姚謙日前接受「鏡週刊」專訪，一再強調台灣的音樂工作者「要跨平台、跨舊思維，把作品散播出去。」但具體要如何做？他以自己最近做的實驗為例，他和歌手萬芳合作了一首單曲「你還在我歌裡（In My Song）」，這首歌是為了電影 《侗族大歌》而做的主題曲，在台灣錄製。他試著只在音樂網站播出，免費下載，讓很多數位平台都可以使用。
「我是無償做這件事，之後再觀察，長期下來會有什麼feedback。」音樂圈的人可以想一想，未來可不可能跨媒體合作？他隨即想到一個例子：「比方有沒有可能與鏡週刊獨家合作，只在鏡週刊的網站提供樂迷下載？」
過去在唱片公司的體系下捧紅許多歌手的姚謙，前陣子接受媒體採訪時不諱言：「唱片公司已經過氣了。」那麼，唱片公司該如何在網路世代裡創造新局？他表示，唱片不會滅亡，但是會變成音樂平台的一個選項，而且是中小型的選項。因此，唱片公司要思考新的做法，比方某家唱片公司缺舞曲，就大量取得西方國家的舞曲版權，例如索尼（Sony）現在握有的舞曲版權庫存量很大，這就是一個強項。
「唱片公司的未來，還是要看作品。累積到一定作品量的時候，還是會有各種音樂數位平台找上門。」他認為未來音樂產業會是一個生態圈，只要唱片公司擁有一定的版權數量，就有bargain power（討價還價的能力），可以拿到更多優勢。
此外，對於台灣的流行音樂工作者，他建議，「要大格局地、把創作的領導權拿回來。創作還是最重要的，一定要把作品丟出去，透過創作再把話語權拿回來。」姚謙表示，好的音樂人才要避免很快在市場上消失，就要有遠見、要了解音樂市場，「愈是了解閱聽人的喜好，就能做出有商業價值和藝術性兼具的音樂類型。」
