蕭寒小檔案
- 生日：1961年6月，於中國山東省
- 經歷：中國美術學院畢業、浙江大學副教授、紀錄片導演
- 作品：《麗江·拉夫斯基》（2012）、 《喜瑪拉雅天梯》（2015）、 《我在故宮修文物》（2016）
- 得獎紀錄：《喜瑪拉雅天梯》獲中國首屆紀錄片提案大會「最具國際傳播力獎」、《我在故宮修文物》獲2016年中國最具影響力十大紀錄片
姚謙小檔案
- 生日：1961年6月21日，於台灣宜蘭
- 經歷：曾任台灣EMI、Virgin、Sony唱片公司總經理，2017年任中國央視文化類節目《朗讀者》音樂總監
- 歌詞代表作：《我願意》《味道》《魯冰花》等
- 書籍作品：小說《腳趾上的星光》、隨筆《我願意》《一個人的收藏》等
一次座談會上，有年輕的民眾問姚謙，是否看過電視紀錄片《我在故宮修文物》三部曲？他好奇中國的年輕人竟對「老東西」有興趣，於是回家上視頻網站看。他一邊煮麵一邊看，太入神把麵煮糊了。再煮一次還是一樣，索性將就著吃，一口氣看完3集。隔天又專心地重看一次，心中滿滿感想，化為文字在微信與眾人分享。
幾天後，在朋友牽線下，姚謙接到蕭寒的電話。蕭寒說，《我》片電影版將在院線上映，希望姚謙為電影版寫主題曲、配樂，「是個又驚又喜的雙響炮！」經討論，最後敲定姚謙作詞、製作，中國新銳民謠創作人陳粒作曲、演唱，台灣電影《逆光飛翔》主角、鋼琴家黃裕翔擔任鋼琴演奏，台灣資深剪接師廖慶松擔任剪輯指導。
蕭寒表示，年輕時就很喜歡台灣新電影時期的作品，還有侯孝賢《悲情城市》，以及楊德昌《一一》等，因「氣息很貼近紀錄片」，於是受封「台灣新電影保母」的資深剪接師廖慶松自然是他首選。廖慶松雖然只做了微調，卻在細膩的過程裡把他原本生硬的影像表現變得柔軟動人，例如片尾結束於一群地上爬動的螞蟻，便是在廖慶松建議之下改的。
蕭寒半路出家，從大學副教授變身為紀錄片導演，也是受到台灣啟發。「最早台灣的紀錄片市場是走在中國前面的，例如楊力州《被遺忘的時光》，因有盈餘，他才能繼續創作，《看見台灣》也創下巨大的票房成績。在歐美，紀錄片都會有它的分額，雖然不是很大，但都有票房，足以支持創作者再去拍下一部作品。」
「中國這麼大的市場，為什麼不行？」蕭寒表示，台灣人口基數這麼小，《看見台灣》卻有這麼大的票房，是很振奮人心的事，「所以台灣是給我看到希望、給我啟發的地方，讓我相信紀錄片是有市場、有觀眾的。」
蕭寒2011年開始投入紀錄片的拍攝工作，隔年推出《麗江·拉夫斯基》。2015年，蕭寒第二部電影版紀錄片《喜瑪拉雅天梯》上映，創下新台幣5350萬元的票房，在當時為中國非商業紀錄片之最。去年一月初， 《我在故宮修文物》電視版於央視首播，迴響不大，一個月後在直播平台嗶哩嗶哩（bilibili）播出，一炮而紅，點擊量達70萬，現已累積逾261萬，豆瓣電影網給予的評分為9.3分，之後乘勝推出的電影版也有新台幣4000多萬元的票房。
那時蕭寒預言，5年後中國就會有一部紀錄片票房破億，果然今年一部以中國倖存慰安婦為主題的《二十二》，票房達新台幣7.9億元。
每部紀錄片都先後推出電視和電影兩種版本，已成為蕭寒的模式。他目前手中籌拍的片子以兩岸三地、共10組小人物的故事為主題，台灣部分鎖定在新竹開餐飲店的三姊妹，已拍攝一個月。他會選3組令他感動的故事推出電影版，電視版則有10集。
對於有意投入拍攝紀錄片的人，蕭寒建議除有熱情之餘，也要有吃苦的心理準備。做法上， 重點有二，一要走近拍攝者，二拍攝時間要夠長， 「其他就在於創作者的價值觀、對世界的認識和交流所產生的反應了。」
姚謙是台灣知名音樂人，曾以〈魯冰花〉得過金馬獎最佳電影插曲獎，一手將李玟、蕭亞軒、吳克群等歌手推上一線地位。愛看電影的他受台灣製作的作家紀錄片《他們在島嶼寫作》系列影響， 近年持續關注、參與紀錄片。今年開始監製過紀錄片《一個人的收藏》，在投入紀錄片工作的同時，也放進他對音樂生存模式的思考和實踐。他以蕭寒導演勇於以行動突破中國紀錄片市場的精神為例，「中國音樂圈也充滿了這樣的人， 一直在思考數位音樂網站可以獲利的各式方法，只要有機會就勇於嘗試 。」
姚謙表示，以往靠一首歌賺錢的時代已經過去了。十多年前就轉戰中國，研究當地的音樂市場，姚謙發現，就是因為中國以往沒有所謂的唱片市場，不曾靠賣實體唱片賺大錢，所以沒有包袱，可直接進入數位時代。但是，音樂網站要有很多內容才能營運，因此網站經營者不得不付大筆版權費用， 「付了錢就要想辦法賺回來，才開始有了版面編輯的概念。」
這樣的情形，促使中國音樂平台經營者汲汲於跨產業的合作，創造獲利模式。對象從手機業者、音樂節活動，甚至到健身房。例如曾有某電子音樂節的主辦單位找上健身業者，讓DJ去健身房播放音樂，再帶健身房教練去音樂節現場帶動唱。「音樂要擴大功能性，可以聽、可以使用，才可能營造一個健全的音樂生態。最重要的是要跨平台、跨舊思維，把作品散播出去。」
他也觀察到，網路時代下，唱片公司對藝人的影響力不如以往，很多中國藝人都會創業當老闆 ，把自己當成IP在經營，找資金、養團隊。網路的操作面向也分為兩種，一是鎖定可能投資的金主，二是粉絲。雙管齊下的作法，在中國成熟運作。
台灣的流行音樂工作者要如何趕上這股潮流？「台灣現在的音樂面向可能要再寬闊一點。我們有很好的音樂，但審美觀、喜歡的東西常常只集中在小小的範圍，不夠多元。而且我們受日本影響太久，太常複製日本的音樂。」姚謙認為，台灣的音樂圈要有世界觀，不是只有美國排行榜、日本或加拿大的排行榜而已，「要培養更開放的心胸。」
