張藝謀／《影》
從第一次執導的《紅高粱》就拿下柏林影展金熊獎，之後《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》，開啟了張藝謀與鞏俐的黃金時代，也早在國際上打響了知名度，張藝謀似乎也不再需要一座金馬獎的肯定。
不過從2002年起《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，連續3部商業風格的古裝動作片，讓人發現張藝謀完全迷失在「數大就是美」的美學，以及他過度著迷日本導演黑澤明的服裝設計班底和田惠美子，結果就是令人瞠目結舌。這些缺點不只又在《長城》裡頭出現，連同奇怪的武打設計、濫用的電腦特效，簡直就是完全失控，讓人擔心大師好像一去不復返。
好在《影》終於扳回了一城，之前那些古裝動作片的缺點總算被大幅度修正，奇特的武打動作也算有所節制。更重要的是這些原本莫衷一是的混亂，總算回到正軌，完全按照電影的劇情主軸去發展、互相對照，圍繞著全片「真VS.偽」的辯證，並且把他以前古裝片很難發揮的小人物，總算突顯出來。儘管依然有些過度隱喻的缺點，但不失為張藝謀化繁為簡的脫胎換骨。
畢贛／《地球最後的夜晚》
畢贛是5位入圍者中，年紀、資歷都是最輕的，但電影的製作成本卻僅次於《影》，只是故事不是古裝類型的大製作，而是結合 2D與3D電影於一身。
畢贛曾說侯孝賢給他很大的影響，從上一部作品《路邊野餐》就能看到一些關連，《地球最後的夜晚》也不例外，配樂就是侯孝賢的班底之一林強。但畢贛的整體野心似乎不止於此，更是大膽地朝向王家衛的詩意風格前進。不僅卡司有湯唯、張艾嘉、李鴻其等知名演員，打破了傳統敘事手法，把畫面經營的更為詩意，同時又把所有劇中人名，全部用港台明星、音樂人取名，加上伍佰與莫文蔚合唱的〈堅強的理由〉穿插其中，讓人感受到導演個人的強烈意向。
但電影最大的挑戰與問題，並不在於觀眾是否對畢贛夠熟悉，或者畢贛對電影這樣的詮釋已經得心應手，而是他有許多大師的障礙還要去跨越。別說對他影響甚大的侯孝賢，畢贛也尚未證明自己足以超越王家衛，那種夢與現實的交錯糾纏，王家衛在《2046》早就玩到淋漓盡致，更何況王家衛更擅長雕塑畫面的俊男美女，佐以流傳台詞金句，都成為《地球最後的夜晚》難以跨越的山丘。
姜文／《邪不壓正》
早在1996年就已《陽光燦爛的日子》奪下金馬獎最佳影片、最佳導演等6項大獎，因此這次《邪不壓正》能否拿獎，對他來說已經是錦上添花。 《邪不壓正》可以說是姜文從2010年《讓子彈飛》的「民國三部曲」，最後一部完結篇。儘管這是三個獨立的故事，但時間順序恰好從民初一直到「盧溝橋事變」，除了《一步之遙》，另外兩部片都是改編小說，而這一向是姜文的強項。
《讓子彈飛》開創了一個「以古諷今」「意有所指」的講幹話風格，所有的弦外之音才是這部片的重點，裡頭的對白屢屢成為PTT網友引用的發言。《邪不壓正》則把這個風格更推展到極致，把荒謬的成份推到頂點，成為一種瘋狂的趣味，像是男主角彭于晏就完全以現代人的舉止，演出一個古代人，別說肌肉大露特露，連騎個單車都是跟現代的極限單車看齊，就這樣一本正經騎在北京的老房屋頂上做特技。
姜文並不是對這些「不符合時空背景」的種種視而不見，反而是刻意加入，造成跟電影劇情的矛盾，以便更放肆地對現實批判。無論是國語說的特別流利的老外，或勾結外國勢力的士紳土豪，乃至於只會寫兩句話就說自己是影評人的奇葩，還有最後莫名其妙的中日武術大戰，這些有時讓觀眾不知道該哭還是該笑的安排，總覺得姜文的心臟無比大顆，可以完全無視自己的聲望、地位，硬是要把電影拍成這樣。所幸，他的才華與任性並駕齊驅，他不是那個只會照本宣科把原著拍成電影的姜文 ，他是那個會從文字裡頭找到空間發揮的姜文。
萬瑪才旦 ／《撞死了一隻羊》
導演王家衛顯然是現代許多電影創作者膜拜的明燈，萬瑪才旦的《撞死了一隻羊》得到王家衛許多的資源，不僅王家衛擔任監製，班底之一張叔平也出任剪接，還有林強擔任配樂。
不過《撞死了一隻羊》的創作重心，依然是萬瑪才旦，所有的資源只是輔助他把故事講得更好，透過一望無際、儼然就是現代西部的西藏荒涼大地，一位名叫金巴的貨物卡車司機，偶然間遇到一位搭便車的流浪漢，對方也叫金巴，就這樣展開公路流浪記。只是在分開的那一刻，儘管有一樣的名字，兩人卻再也不一樣。
如果創作者本身跟這片荒漠背景沒有任何關連的話，《撞死了一隻羊》就會是另外一部公路電影，可以發生在任何地方都無所謂。但恰好萬瑪才旦把自身的文化背景放入電影中，讓對西藏大地一無所知的觀眾，得以保持一些新鮮感，卻又對凸顯當地風土人情的安排不會顯得過於陌生。
全片的藏語對白未曾造成隔閡，反而在某些橋段讓人產生共鳴的趣味。像是在西藏開茶館做生意的老闆娘，面對生張熟魏處變不驚、周旋到底，儼然就是《新龍門客棧》的金鑲玉穿越時空而來。
婁燁／《風中有朵雨做的雲》
婁燁一直是才華洋溢的創作者，但也因屢屢踩到中國大陸當局的禁忌，作品不是被刻意忽略，就是遭到禁拍的命運。然而婁燁沒有因此放棄，前作《推拿》就拿下金馬獎最佳電影。
《風中有朵雨做的雲》讓人忍不住想哼起孟庭葦的代表歌曲，事實上電影劇中人叫做阿雲，可見得片名不是隨便亂取。加上扮演阿雲的是台灣演員陳妍希，〈一場遊戲一場夢〉還是片尾曲，整部片的確跟台灣有些連結。
婁燁在電影開場跟結尾，都展現調度高難度場面的功力，這是發生在2013年廣州某處城市的拆遷現場，居民跟軍警爆發嚴重衝突，前來調停的發展處唐主任混亂中撤退。但抗議散場後，卻發現唐主任死在現場，因此警方派出想要有一番作為警察楊家棟調查，只是背後混亂的政商關係，讓他自己也成了醜聞主角。
《風中有朵雨做的雲》討論中國大陸隨處可見的都更現象，以及在進步現象底下錯綜複雜的政商勾結，卻能有一個相當嚴謹的懸疑推理形式，把政商交錯的人際關係一一還原。加上網羅小生井柏然、金馬獎影后馬思純、乃至於好久不見的陳冠希，在婁燁的鋪陳下，大家的表現相當整齊。
唯一可惜的是，《血觀音》早先一步把這樣的題材拍到更為露骨，指出政商勾結的問題不光只是單一個案，更是政治制度的缺失，就像棠夫人一家無法擺脫的宿命。《風中有朵雨做的雲》則在故佈疑陣、推理、翻案、氣氛上，看到婁燁有更多的可能性。
