回顧1979年淘兒唱片進入日本市場時，是從設立「進口唱片批發部門」開始的，要如何向樂迷推薦在日本沒有知名度海外樂手、要進什麼樣的唱片，考驗採購的品味與市場敏銳度。
負責淘兒唱片澀谷店6樓硬地搖滾專區長達10年的武田晃表示：「我是根據海外的音樂潮流來做推薦的。比如，我會參考海外DJ的線上播放清單，找出自己覺得會中的藝人、引進他們的專輯，去建構我的賣場。」
例如，被他慧眼相中的英國新生代創作歌手Tom Misch，2018年發行的專輯《Geography》，他以一句「有夠時髦的極品BGM」做推薦標題，在淘兒唱片澀谷店已熱賣超過一年。另一個英國電子雙人組HONNE，起初他進貨是因為這個組合的名稱源於日文，(「HONNE」＝日文「本音」的發音，意即「真心話」)，本來在澀谷剛上架時乏人問津，現在居然從日本紅到韓國去。
武田晃：「時至今日，唱片依然不是全靠網路行銷，唱片行仍是取得音樂情報的重要場所。我們把自己覺得最好的作品陳列出來，希望能讓客人感受到，只有來店裡才能發掘到好東西。」
唱片行費盡心思要留住顧客，但線上串流音樂「聽到飽」的模式，很難不影響人們聽音樂的習慣。根據國際唱片產業聯盟的數據，2018年全球的音樂市場比前年成長9.7%，這當中收費的線上串流增長了33%。
儘管日本是世界上少數CD還賣得動的地方，但2018年日本的線上串流市場也成長到310億日圓，相當於該年日本CD銷售量的1/5規模。日本淘兒零售事業本部本部長高橋聰智：「雖然CD銷量減少了，但我們對市場沒那麼悲觀。今後我們會繼續以客人的角度，網羅他們真正想要的商品，希望他們來店的同時，能覺得這家店是真正了解真他們的需求」。
就像淘兒唱片的口號「No Music, No Life」一樣，音樂並未從人們的生活中消失，只是當音樂找到了新的傳遞形式，傳統唱片行也得找出順應時代的生存法則。
- 資料來源：東洋經濟
