有別過去台灣動畫製作過程，分鏡後便進入製作過程，《英雄的英雄》先由演員排戲再畫分鏡，經過動態捕捉後再修改分鏡，之後才開始製作動畫。林于竣分析，動畫的視野相對跳躍，當某些細微的動作變化無法藉由動畫呈現，透過演員的動作反而能幫助動畫減少製作時間，而某些演員做不出的動作，也能透過動畫發揮，達到相輔相成之效。
不過，受限台灣動態捕捉的規模，在僅有4套動態捕抓衣可以使用的情況下，林于竣只能依土法煉鋼的方式摸索。「通常一個武打畫面會出現很多人，但因為一次只能有4位演員穿著動態捕抓衣演出，這時候我就必須將演出分段，再用很多小的畫面拼湊成一個大的畫面，但如果在技術和產業都純熟的狀態下，就可以一次產出完整的畫面。」指出當產業的模式被建立，規格便能更完善地被擴充。
雖然《諸葛四郎》的漫畫是已是半世紀前的創作，但六年級生林于竣認為如同很多老電影一再被重新翻拍，改變的其實只是說故事的方式，但本身的精神和情感不變，同時藉由技術和形式的轉換，讓它更符合現在小朋友喜歡的節奏。林于竣說：「上一代經歷過《諸葛四郎》的榮景，我們這一代算是第二代，聽說過這個傳說，卻未躬逢其盛，但對下一代而言，《諸葛四郎》是一個新的童話故事，對不同的三代各有不同的意義，也變成了串接三代的一個平台。」
