盧律銘表示：「一開始的創作我會用我的角度來看，但導演的角度可能完全不一樣。第一版的demo或是幾個比較重要段落完成後，我會先給導演聽，確認風格方向對不對？如果對了就會很順利，不對的話就要想辦法磨合。」而在達到平衡的過程中，最重要的是不能失去自己。
然而，實際上最常碰到的問題是某一段音樂他以男主角的心情進行創作，但導演希望從女主角的視角出發。此時盧律銘通常會以導演的意見為主，進行調整，「畢竟真正看電影的角度是導演，他想表達的東西只有他最清楚。」而判斷使用哪種樂器或旋律，甚至是演奏、呈現方式，不僅仰賴直覺及對畫面的敏銳度，更像是做實驗，可能成功，也可能失敗。
他舉《天黑請閉眼》導演柯貞年的新片《無聲》為例，該片以聾啞學校為背景，講述一名新轉進啟聰的聽障少年，意外發現校園長久以來的性侵事件。因片中主角有大量比手語橋段，他採用哼唱、呢喃等人聲營造壓迫感的氛圍、反映角色內心凌亂等情緒。不過，某些四部人聲在混音時，盧律銘發現低音貝斯與主角的臉不搭，因此將貝斯的聲音去除只留下三部人聲。
而前年他以電影《小美》入圍金馬獎最佳原創電影音樂與原創音樂歌曲，但當時錄音結束進入終混，則是因某段小號演奏得太完美，讓監製鍾孟宏覺得脫離情節，於是他找了前一個小號手吹得沒這麼好的版本，結果效果反而更好。這次經驗也讓他學到：「電影配樂追求的是完整而非完美。」
「以前做配樂我都希望找很好的樂手，很完美地呈現音樂的每一個部分，在這之後我做配樂則思考，如何讓影像和音樂搭配到一個最完整的狀態？」盧律銘說。
