4年多前，對科幻題材有興趣的電影監製林秉聿，一眼看中洪子詠獲優良電影劇本首獎的《193路（往月球）》，深受故事裡「意識上傳」的概念吸引。而洪子詠對劇本拍成電影只有一個條件：導演要經過她認可。沒想到林秉聿提出第一個導演人選蕭力修，洪子詠馬上同意，但當時林秉聿根本不認識以《麻醉風暴》橫掃四座電視金鐘獎的蕭力修。
「我喜歡《麻醉風暴》製造的緊繃氣氛，和衝突元素之間的平衡。」林秉聿解釋，想和蕭力修合作的另一原因是他處理類型影片的功力，「因為我想拍類型片。」
蕭力修和林秉聿同樣熱愛科幻電影，也欣賞故事創意，但原劇本關於意識人格原生家庭問題的描寫，傾向文藝片，兩人討論之後，決定朝商業靠近。
林秉聿認為，「原故事要做成類型片，最大的調整就是要放入凶案。使意識上傳的機密計畫，有強而有力的動機。」洪子詠認同林秉聿的想法，在新版故事大綱加進連環兒童失蹤案件，隨後由蕭力修與林秉聿接手改寫劇本。林秉聿每寫一稿，蕭力修就邊看、邊思考如何拍攝，並盡量以觀眾角度提出建議回饋，一來一往，劇本多達五、六稿，逐漸發展為具類型片特色的《複身犯》。
「不管靈異、動作或黑社會電影，類型片都有專門滿足觀眾的『馬戲團段落』，這些段落的設計，要靠編寫與拍攝經驗的累積。」蕭力修表示，有些橋段看似和主軸無關，但因是類型電影必要的表演秀，所以要保留。《複身犯》裡的爆破、飛車、動作等場面戲，不但是順應劇情發展而出現，也因能給觀眾直觀的娛樂感，所以不能少，並得在劇本階段先想好。
由於預算有限，全片採輕科幻風格，背景設定在未來的5到10年之間，不強調炫目的高科技感，而把重點放在「失去身體」與「不同意識困在同一身體裡的恐懼感」，帶領觀眾體驗角色的心理狀態，增添懸疑驚悚成分。此外，也保留原始故事核心對邊緣人的關注，以及因意識上傳產生的「人造多重人格」。
《麻醉風暴1、2》兼具職人劇、犯罪、懸疑類型的執導經驗，讓蕭力修學到從類型的切換與融合創造新鮮感，進而運用在《複身犯》。他稱這種方法為「型變」，「有時單一類型無法百分百滿足觀眾，就要找出另一種元素填滿。而且不只類型可以變，演員也可以變。」
擅長類型劇 蕭力修
- 1976年生於雲林
- 學歷：北藝大電影創作研究所
- 重要導演作品：
- 2021年 電影《複身犯》
- 2017年 劇集《麻醉風暴2》入圍電視金鐘獎戲劇節目導演獎
- 2015年 劇集《麻醉風暴》獲電視金鐘獎電視電影導演獎
- 2014年 電影《想飛》（與李崗合導）
- 2013年 電影《阿嬤的夢中情人》（與北村豐晴合導）
- 2004年 短片《神的孩子》入圍金馬獎最佳創作短片、最佳特效
- 2003年 短片《COPY:COPY》獲台北電影節最佳實驗電影
迷上科幻片 林秉聿
- 1980年生於台南
- 學歷：北藝大電影創作研究所碩士、主修編劇
- 重要經歷：
- 犢影制作電影有限公司創辦人
- 2021年 監製、編劇電影《複身犯》
- 2019年 聯合監製電影《江湖無難事》
- 2016年 影集《菜鳥新移民》第三季第一集製作人
- 2011年 監製電影《戀愛恐慌症》
- 2011年 電影劇本《母老虎》獲優良電影劇本優等獎
楊祐寧飾演接收不同角色意識的死刑犯，有如靈魂共棲的「宿主」，考驗演技。
發掘演員潛藏的性格，挑戰從未有的表演，雖會讓演員沒安全感，但蕭力修覺得，這反而可以激發很好的化學反應。《複身犯》男、女主角楊祐寧、張榕容，就在片中有超越以往的表現。
楊祐寧飾演接收不同角色意識的死刑犯，有如數個靈魂共棲的「宿主」，性格多樣。林秉聿透露，楊祐寧看過劇本後態度十分積極，片中不但展現忽男忽女、時而無辜、時而邪惡的面貌，且全程投入，成為出品人之一。
拍攝前，蕭力修先安排楊祐寧與陳以文、王淨、李銘忠、林哲熹等演技派卡司一起排練。由於楊祐寧必須演出各種角色的人格特質，還得分別與不同演員再次讀本，了解彼此的狀態。之後這些演員又各自錄下演出片段供楊祐寧參考，以讓他做出不同人格上身時的表情、肢體反應。
《複身犯》攝製預算約7千萬元，除獲1千萬元國片輔導金，台中與台南市府也各補助400萬元、180萬元，高雄市府的「高雄人」則投資500萬元。林秉聿強調，是劇組先決定好取景縣市，才申請補助、投資。公部門挹注資金後，相對降低投資風險，但一度有投資方臨時縮手，造成2千多萬元缺口，幸好其他公司加入才解決。
飛車戲採好萊塢拍攝方式，耗時加倍，但演員在車裡不用擔心安全問題，可專注演戲。
片中人體實驗戲結合實景與棚內搭景，實景部分商借當時尚未營運、建築頗具科技感的台南史前文化博物館；棚內搭景則延續博物館室內風格，搭出偵訊室、監控室、獨居房，經由美術、燈光設計變化，形成實驗場所與腦內空間兩種世界。
另外，飛車戲也是考驗。林秉聿表示，以前台灣飛車戲多半將車子放在行駛中的拖板車上，鏡頭拍攝駕駛座的演員。《複身犯》採好萊塢拍攝方式，先拍車手開飛車的外景，另有車頭、車身、車尾配備攝影機的素材車，照原路線再開一次。接著進棚拍車內戲，演員在車內，車窗外景則是素材車拍到的影像投影。
林秉聿說，此種拍攝方法，車拍時間比以往多一倍，投影流明度也要夠亮，還得配合實際窗外景色隨時調整，並晃動車身。雖更複雜，但演員在車裡不用擔心安全問題，可專注演戲，「還有演員覺得很有趣，像玩VR、打電動。」
全片殺青後，後製花1年7個月，光剪接就耗時1年，原計畫赴北京製作特效，也因新冠肺炎疫情，多由台灣團隊負責。該片素材很多，為有效鋪陳故事，由曾入圍金馬獎的剪接師高鳴晟、陳俊宏，分別處理敘事節奏與人物情感。音效部分也下工夫，以聲音帶動人物情緒與環境的轉換。
對蕭力修而言，片名《複身犯》中的「複身」，有多層雙關意義，像附身、也是復生。「片中死去的人有機會因實驗重新獲得一次生命，但如何在重生的過程找到自我認同、面對過去，才是關鍵。」
