有的人認為，詩是很小眾的。也有人認為，小眾不小，尤其近年社群網路的發展，讓詩與人的接觸速度變快，改變了讀者的閱讀習慣。過去我們從報章雜誌讀詩，現在隨手一滑就可以在網路社群、朋友的個人頁面讀到詩。人與人更容易建立關係，彷彿沒必要再區分是「網友」或「朋友」。當網友幾乎等於朋友，讀者更快拉近詩與生活的距離。
過去有段時間，現代詩普遍被當成一種困難的、充滿距離感的作品，曾有人批評詩就這樣成為出版界的冷門商品。但仔細想想，詩的語言特質，是可以快速引起共鳴、具煽動力的。就像一句漂亮的口號，未嘗沒有詩的質地。詩或文學，向來不該只有一種標準。
當詩走入了社群的時代，成為人與人連結的媒介，也帶起不少討論風潮。當詩集從走入暢銷書的行列時，就證實了詩的普世性。例如啟明出版的詩人宋尚緯、徐珮芬，他們的作品《無蜜的蜂群》與《夜行性動物》都見證了這樣的轉變。詩，如何從創作的個人性，連結到大眾生活的普遍性？從文字到聲音、構思到實踐，透過詩人之間的談話，面對詩，會不會想起自己曾有過的那份悸動？
詩與寫的連結
聊到詩，難免談到人生的第一次，而且通常來自於模仿。徐珮芬（以下簡稱徐）提到自己初次投稿，應該是小學二或三年級，看了《國語日報》的藝文專欄，就寫了一個「自己覺得很像詩」的東西去投稿。宋尚緯（以下簡稱宋）的經驗也是，早期受到不同風格的影響，他說自己在上課偷寫詩，可能跟在求學過程中受到的壓力有關。第一首詩投了桃園地區的比賽，第二首詩直接拿去投台積電文學獎，現在想起來還滿大膽的。
詩，給了人獨立往前的力量。但難免受到各種影響，例如讀者評價、社會期待等等。徐表示那個階段比較像是「成長痛」，是無法避免的過程。但被特定的人肯定會產生很大的自信，她說「有時候只想看到某些人按讚」。也許受到這些影響，她相信越寫越不自由也是必經的道路，最重要的還是創作者把目標訂在哪裡。像有人專攻文學獎，有人希望入選詩選，有人希望詩集暢銷，有人希望受前輩厚愛。宋則很篤定的說，早就不在意那些評價了，他現在「想寫什麼便寫什麼」。可能因為成就感不是來自寫詩吧，雖然偶爾「為了堵上某些人的嘴，會寫一些他們認為的詩來證明自己。」但最後還是會覺得無所謂，寫自己喜歡的東西就好。
一首詩的誕生到完成，兩人不約而同指出自己是「直覺」型的。絕大多數在「當下」就完成了，不太依賴回頭修改。不過「當下」什麼時候降臨，什麼時候能真正完成一首詩，對詩人來說是日常的挑戰，也是永恆的命題。
詩與痛的連結
痛苦經常被認為是靈感的泉源，對寫作者來說，那幾乎是惡魔般的存在。一不小心，就變成只依賴設定，彷彿沒有痛苦便無法寫作的狀態。但不能否認這樣的情感衝動，是成就創作的靈感之一。痛苦是起點，也是維持創作的動力。
徐認為文學拯救了她，在她眼中的日常充滿不合理與荒謬，於是從小就「說故事給自己聽」。她說「從很小的時候就不知道人為什麼要來到這個世界上」，唯有在「故事」的世界才能找到救贖。直到現在，她還是常說睡前童話給自己聽。她喜歡把一天中發生的荒謬事情，全部濃縮成一個可愛又殘酷的故事。這些特質，經常以甜美的語言夾雜黑色幽默，在她的詩裡出現。如〈殉情失敗的午後〉寫到一起自殺是為了「上電視」，或〈愛II〉詩中提到「如果有人不相信你，就表示他愛你」。不難想像，這些故事如何從令人難堪的痛楚長出，成為一首首犀利的詩。
宋的寫作起點，也跟苦痛脫不了關係。他一開始是寫恐怖小說，當時「會把所有讓我痛苦的人事物寫進去，用我能找到的最殘忍的方式一個一個殺死」。寫作或許抒發了當時受到的壓力、被霸凌的不快樂等經驗，自嘲「每天上課的時候都想拿刀子捅老師跟同學，就如果沒有那個過程，大概早就砍人了吧」。他說因為現實太荒謬殘酷了，人是需要一點謊才能活下去的生物。他認為「故事就是那個謊，你會跟現實隔開一個距離，不論那個故事是不是美好的結局。」
但寫詩，當然跟寫小說不同。對他來說詩「比較像是我把想傳達的一些事情埋起來、放在某個地方，讓讀者自己去找。」珮芬也相當認同這個觀點，而且她跟尚緯一樣「若寫出一些覺得對得起自己的東西，當晚就可以睡得很好。」她覺得自己得變成一個創作者，才能另開平行時空或多重結局，「這是我找到，在不造成任何人傷害與現實和解的唯一辦法」。看來寫作可治癒苦痛，也是安眠的好選擇。
詩與愛的連結
情詩（不論寫或被寫）應該是許多人的共同經驗，徐坦言自己「沒有在談戀愛就不會寫詩」，不過這關乎談戀愛的定義。她說「可以是一隻快速跑過眼前的街貓，或是公車上坐我旁邊猛背單字的高中學生」那些烙印於詩人眼中的瞬間，大多是他人的日常小事。關於詩，她第一時間想到的是「戀人」，簡直是落入情感輪迴的阿鼻地獄。說到底，這樣的移情與感性，可以是更寬廣的「情詩」定義。只要能繼續喜歡人，應該就可以繼續寫。
相較之下，宋說自己「很少寫情詩，只是經常被誤讀成情詩」。他的情詩定義是「你有一個想寫給他的對象，然後你寫了他就是情詩了。」他說「感情的事情本來就很難去精確定義。」宋認為不光是寫自己的感情經驗，因為對外人來說，會覺得真假難辨，甚至不知道在指涉什麼。例如有許多作品，原本談的是社會議題，但可以套用情詩的結構重新表述，看起來也不違和，仍像是一首情詩。
廣義來說，沒有一首詩是無情的，或許每一首詩，都有愛（情）。
詩與聲的連結
從寫詩到讀詩，這次與鏡好聽合作錄製《無蜜的蜂群》及《夜行性動物》，都是詩人們的第一本「有聲詩集」。回到聲音與創作的關聯，宋提到寫作的時候會聽雨聲、燒木柴等環境音，或沒有人聲的音樂，但因為創作當下就有默念的習慣，所以聽到自己錄音後的成品，與寫作的印象並沒有太大的差別。徐則坦白有點慚愧，因為「其實是寫了詩，有機會唸自己的詩之後，才比較注意到詩與聲音的關聯」同時發現寫詩跟讀詩時，還是以視覺為主。她說「我很在意畫面感，尤其讀別人的詩。」
對珮芬來說，這次錄音是很大的挑戰，是「幾近完全未知的世界」，她吃了藥才慢慢放鬆、進入狀況。不過進入狀況以後的感覺很好，情感釋放了，錄音中間還跑出去哭了一下。
詩與詩人的連結：筆談之後
私下調查，許多詩人不敢重聽自己的有聲書（另一個共識是他們覺得錄音師很專業），雖然目前的樣本數不夠多，但真是個有趣的巧合。身為聽眾，倒是聽見了文字以外的種種氣氛，這絕對跟用眼睛讀詩的體驗大不相同。另一個心得是，雖然我們每天都在說跟聽，卻對自己的聲音很陌生。當詩人仔細讀詩，尤其是自己的詩時，等於逼他們重新認識自己。這樣的過程，說不定意外地殘忍。
儘管如此，鏡好聽還是繼續推動這個殘忍（？）計劃，接下來每月都會請詩人面對現實，回到語言本身，連結彼此對詩的想像。
《夜行性動物》 詩人／徐珮芬 出版社：啟明出版社
徐珮芬第四本詩集·第二屆周夢蝶詩獎得獎作品
《無蜜的蜂群》 詩人／宋尚緯 出版社：啟明出版社
「我試著在詩裡走更遠的路」
關於鏡好聽詩人節
詩，都是愛過才寫的。
在這因疫情而不安的當下，也是鏡好聽第一年的詩人節，請和我們致敬那曾經理想成為詩人的自己，邀請所有愛詩人投稿我們的「週一聽新詩」、每個月聆聽一本詩人親唸詩集、與廖雅慧老師一起《漫談英文詩》、以及收聽廖偉棠書評第二季《樂與詩裡的浮生》。
詩可以談，可以聽，可以超前部署。
救不了別人，至少拯救了你。
一起來療詩，看更多詩人節消息
