問：為什麼想與姚宏易合作？
答：大家都說在電影《我心我行》裡看到我的固執，但我反問「你們沒看到導演的固執嗎？」我非常欣賞導演姚宏易，我們都有很強的執著與信念，對自身很要求、也不會跟別人抱怨。
2010年我許下第二個人生願望，要與世界頂級同台，把最好的帶回台灣。當時關注的就不只是舞蹈，而是身體這件事，讓世界變大一點，思考我的專業如何跟其他藝術結合，有新的創舉，也想把框架拆掉。
《我心我行》裡，多數主題都是導演指定的題目。我們兩個年紀一樣，今年加起來102歲。他因為我去看瑪莎葛蘭姆、舞踏，我也因為他去看塔可夫斯基的電影、阿城的作品。姚宏易心胸開放、我也相信舞蹈在他這樣的攝影與導演下，會非常有意思。阿城說「電影是導演的作品」，我也把這句話印在我心裡，「電影是導演的」，所以我把全部的全部都交給他。
問：與姚宏易合作的過程會有「相愛相殺」的感覺？
答：為了作品「相愛相殺」根本就沒什麼，而且我們不是在言語上，是在答題上絞盡腦汁。
我真的是有自虐狂，找一個人來折磨我、出考題給我。因為我被長久時間訓練出來的規矩卡住，雖然這些規矩很好，讓我有機會在舞台上，但這些漸漸對我來說有點太舒服，舒服到不太有人來挑戰我。我就想，我只能這樣嗎？自己破不了的局，就找個人來幫你。對我來講，姚宏易就是把我的腦洞打開的人。我既然要玩這場遊戲，就不能說，不可以這樣、那樣。彼此都很認真，也不太願意妥協，會盡力往共同的方向前進。
導演要的是一種人肉拚搏的張力，藝術裡要鑽研的就是人性、人性、人性。走著走著就走到很深的地方去，一直剝、一直剝。我當然知道導演想要的是什麼，但我們從來沒明說。這部片每個小細節都可以聊，但我不會刻意加重自己的想法，特別跟觀眾說，作品出來就是觀眾的。
問：表演或創作上最困難的部分是哪一段呢？
答：每場都不容易，要去啟發其他舞者一起合作也不容易。尤其是一些大場面，每位舞者都不一樣，有點像帶軍隊，要一視同仁帶到同樣的情境裡。
電影序場在翠池拍攝時，因為沒爬過那麼高的山，光是登山就要1、2天，雖然體能不差，但我擔心的是，十多年前，我就有膝蓋髕骨軟化的問題，不確定自己能不能，而且那裡又是碎石坡。不過爬山時，我都是前幾名（笑）。碎石坡與片中的另一段「旋轉房間」一樣，都要打破慣性思維，不要想跳舞，那個坡、或房間本身就是語言、就是舞蹈。
「旋轉房間」那段要在滾輪般轉動的房間裡跳舞，我們沒辦法抵抗地心引力，轉上去就會掉下來，房裡的物品也跟著掉下來。我試了幾次，還曾撞到脛骨流血，很恐怖。導演知道我怕，但我也很想玩，後來他就說，不然每次轉起來，就把房間裡的東西收起來，一收就對了。不斷收拾東西的身體語言，創造出一種焦慮與急迫、想逃跑的感覺。其實外面世界很安靜，是你在撞牆、不斷自轉，覺得世界崩落，要趕快把東西放回去。
導演拍我啟發學生的那段，我看了也是一驚，太真實了吧！我們身為指導者，其實也是有個舞台，你知道這也是我們的表演之一。導演不見得知道我什麼時候在表演、什麼時候願意被鏡頭記錄，真真假假。但我覺得這樣很好，觀眾也不必管是表演或記錄。
還有我在電影裡面看到我的疼痛、打針治療，我看到也是覺得天呀。很多表演者不想讓別人看到這一面，可是他選擇拍這段我也不覺得怎樣，它對我來講是一種倒帶，我也看到自己。我不會拿疼痛來討拍，但這是我的身體，要面對處理，要認識痛怎麼來，這些痛跟生活、習慣、內在都有關係，反應出情緒。
問：片中提到瑪莎葛蘭姆的名言：「一名舞者，要經歷2次的死亡，當被訓練得堅強有力的身體不再能如你期望的運作時，舞者將經歷第一次的死亡。」對這句話有何看法？
答：雖然有感，但我的想法和葛蘭姆有些不同。我的想法是難道像年輕時可以32旋轉、大飛、大跳才是自如嗎？葛蘭姆的舞蹈喜歡用想飛、很用力的方式，這種方式到了5、60歲，的確對身體很傷，所以必須停止。但我覺得像碧娜鮑許，即使在病房裡，當手舉起來，還是可以聽見心裡的音樂，隨之搖晃，那怎麼不是舞蹈？當然是。
舞蹈專業是我最扎實的根底，很多人說我在舞台會發光。我不是觀眾，所以很難想像，但我的確非常著迷於表演藝術、對於身體著迷的程度也超乎自己想像。我以前的生活就是所謂「沒有生活，沒有下班」，享受我自己喜歡的事情，覺得只有跳舞這件事才成就我存在。
我19歲時發願成職業舞者，30年後，我也的確給自己一個新的天地。我不怕別人問我的年紀、體能，但我靠身體吃飯，在「人肉市場」，超過50歲，體能會一天天變得不足，會不焦慮嗎？
但因為疫情讓我看清一件事，就是我曾完成職業舞者的夢想，但是否需要擔心？如果沒有「職業舞者」的頭銜掛在我的名片上時，許芳宜就不存在了嗎？沒有人可以抗拒歲月，我為什麼要跟它作對？我可以擁抱歲月、擁抱我的經驗。當我把「職業舞者」頭銜拿下來，哇，好舒服，其實我就是一個愛身體、愛表演、喜歡藝術的人。
這個情況下，我思考我要怎樣的演出？生活應該是人生最大的舞台，所以我要把自己當藝術品般的創作。
問：這次與姚宏易合作，跟之前合作《刺客聶隱娘》有何不同？《我心我行》中的舞作有考慮搬到舞台表演嗎？
答：我記得拍《刺客聶隱娘》時，擔任攝影的姚宏易有一天問我，「芳宜老師，你的身體有怎樣嗎？」我想，「他怎麼看得見？如果透過鏡頭能看見也太誇張了吧！」
但我發現，身體會洩漏很多祕密。姚宏易是透過鏡頭看到我洩漏的祕密。當時我拍下坡戲時，因為那時膝蓋不好，常擔心下坡會出問題，沒想到他從眼神或身體，看到我有種hold住的緊張感。那時我就想「也太強了！」，這人的眼光很不一樣，很細膩。
電影《我心我行》是從劇場裡蹦到大山大海，少了影像連結的張力與故事，片中的舞蹈不可能單獨抽出來，就算想另在劇場表演，也必須重整。技術日新月異，也許可以有很多重新呈現的方式。
關於舞蹈的呈現方式，我一度很想用影像搭配，但又很懷念以往純粹是舞蹈、燈光和人的事情。隨著科技技術的不斷強大，表演者有時可能變成活道具，看了心裡會覺得有點不捨，因為人是最珍貴的，一過去就沒了，不能重來。
《我心我行》11月11日起在台上映。
