55歲的坂元19歲就投入編劇界，23歲以《東京愛情故事》走紅後，幾乎每出新作都寫下佳績。《東京》是當年少見的漫改劇，他回憶：「作者柴門文當時就要我們自由翻拍，說要怎麼改都OK，這在現在是不太可能的事情，所以當年在創作時沒有太多壓力。當時原著其實也不是像《航海王》《咒術迴戰》的那種大眾漫畫，限制沒有那麼多。」
坂元的創作方式多為先選角，才開始構思故事。「這在日本的戲劇界很常見，我也多是如此。因為對我來說，比起企劃內容卡司更重要，所以演員決定後我才會開始寫劇本。」他多是從零開始，電視台提出邀約後，坂元提出想要的人選，由電視台去接洽，檔期確認後，他就會展開創作。
不過《大豆田》的狀況稍微不同，《大豆田》是坂元早就思考過的企劃，「後來電視台說新劇要找松隆子演，我就把這個企劃拿出來，接著開始思考另外3人，岡田將生本來就是我很喜歡的演員，松田龍平過去就合作過，我很懂他的表演，角田晃廣他其實是一位諧星，我思考了整個卡司的協調性，決定也把他放入名單中。」
坂元透露他非常喜歡滿島光的聲音，寫《四重奏》時腦中會浮現她的聲音來思考台詞，平常創作時也會入魂角色。他笑說：「我都會非常投入，所以編劇這個工作真的很可怕，過程中可能會大叫大哭，但如果太大聲會影響到鄰居，所以大家看到我的作品情緒上都比較冷靜。」他也表示，入魂了這麼多角色，至今仍會想起的是《離婚萬歲》的光生（永山瑛太飾），「因為當時他的故事線是沒有往後寫的，所以偶爾會想說，不知道光生現在過得如何？」
坂元近年的作品包含《四重奏》《大豆田》《初戀的惡魔》等，故事都聚焦在4個角色上。被問到選擇4人群像劇的原因，他解釋：「電影像是《花束般的戀愛》差不多兩小時，聚焦在兩個人可以，但連續劇1集1小時，10集就是10小時，只靠兩個主角太難說故事了。不過三個人的話，只能是三角關係，這是個很不穩定的關係，會變成一直在爭執，四人的話你很難去定義他們一定是怎樣的關係，但比三人穩定，並且你可以三對一或二對二做不同的配對組合，三人就永遠只能三，所以我覺得四人可以給連續劇一個比較安定的基礎，並且去發展這些關係的變化。」
平常喜歡看電影的坂元，對台灣作品也有些涉略，最近看了劉冠廷與大霈（李霈瑜）主演的《消失的情人節》，也順便將陳玉勳導演的其他電影補完，另外，他也看了《咒》，直呼超級恐怖。
他此行對台灣人印象深刻，「昨晚和是枝裕和導演吃粥的時候，其他桌有很多年輕人，我看他們看起來都很開心，也給人生氣蓬勃的感覺，是我很久沒看到的景象。因為在日本最近年輕人比較窮，你很少能看到中高年齡層的人與年輕人在相同地方吃飯，年輕人會選吃便宜的。我必須說，文化與經濟是息息相關的，就算是在餐廳用餐的情侶，也與經濟息息相關。」
坂元裕二的作品總能引起觀眾共鳴，他說：「其實我只是把自己身旁的東西，或我喜歡的元素放到作品中，老實說現在有點枯竭了。」不過這次來台，讓他獲得了創作的勇氣，「一直以來我都以為自己的作品只有日本人在看，昨天在大師講堂，還有今天受到記者們的歡迎，都讓我難以置信。過去常常有人說我的作品格局很小，外人難以理解，但來到台灣，我發現很多人能懂我的作品，這些我個人的喜好居然能夠獲得大家的喜愛，讓我深刻感受到，一個人若能堅持去做喜歡的事情，也能夠觸動他人，獲得了很大的勇氣。」
其中他最開心的就是《大豆田》中松隆子拿紗門的戲，他笑說：「當時我很堅持這場戲不能刪，但工作人員都說完全無法理解，聽到台灣人也會有這樣的舉動，我真的超級開心。之前有台灣觀眾私訊我說對這段很有共鳴時，我還開心到拍手！」
這回受邀來台，坂元趁空走訪大稻埕，在台灣街道上感受本土風情。他也許願：「比起在日本寫一部有台灣元素的作品，我更想直接來台灣拍一部連續劇。在日本的話，我每次都會想要嘗試不同類型的作品，但如果來台灣創作，我想要回歸最簡單的感覺，寫我最喜歡的愛情故事。」
