現年69歲的李滄東曾是一名國文教師，跨界寫小說的他以《鹿川有許多糞》榮獲韓國日報創作文學獎肯定。其後擅長寫故事的他開始擔任電影編劇，並於1997年推出導演處女作《青魚》，一舉拿下青龍獎最佳影片榮譽，男主角韓石圭更一舉拿下百想藝術大賞、青龍獎、大鐘獎影帝大滿貫，當時還是無名演員的宋康昊也因該片受到影壇矚目。
李滄東作品聚焦多聚焦社會議題，透過他特有的敘事風格觸動觀眾，也影響到許多當代影人。他同時也被譽為是影帝、后製造機，薛景求以李滄東的《薄荷糖》《綠洲》橫掃海內外最佳男主角獎項，當年還是新人的文素利則以《綠洲》獲得多數新人獎項、女主角獎肯定，全道嬿則是以《密陽》成為史上第一位韓國的坎城影后。
他過去曾擔任過金馬獎評審，這回受邀出席金馬影展，昨天才抵台的他表示，從戲院或是信義威秀周遭的攤位，都能感受到慶典氛圍。他更明確指出金馬影展的特色，「金馬影展是伴隨著金馬獎的影展，主要會播映入圍的華語作品，此外也會安排系列的活動讓影迷參與，評審在這段時間針對入選作品進行評選，另外也替影人提供拍片機會（意指金馬創投），還有像我要參加的大師課等等，活動非常具有多元性，讓我覺得是個很特別的影展，在其他國家較少見。」
這回受邀來台擔任大師開講，他笑說：「我覺得壓力很大！過去我參與過的大師課多是聊自己的作品，像是昨天映後活動的加場版，但金馬的大師課是必須要有主題來講課，我苦惱很久要跟與台灣年輕影人分享什麼樣的內容。」他透露思考許久後，因發現近年串流的普及改變了大眾的觀影習慣，倍速功能讓許多年輕人選擇快轉看片，讓他決定在大師課上討論「何謂電影感？」，與年輕影人交流。
李滄東認為，電影的意義就是「去體驗電影裡面的世界和時間」，特別是時間，他指出：「時間可以透過剪輯去調整，有些電影會剪輯得讓你覺得時間過得很快，但也可能用一個長鏡頭讓你慢慢感受那個真實的時間流動，無論是哪一種，這都是要觀眾去感受的，所以我認為電影就是去體驗那個時間的流動。」
然而這樣的體驗隨著串流的普及，觀眾多了「倍速觀看」選項，有時會選擇1.5或2倍速來看電影。聊到串流平台，李滄東嘆了口氣，表示自己也會看串流的作品，也曾收到相關拍攝提案，「我不會說我絕對不拍串流作品，但目前沒有收到打動我的提案，所以沒有拍，而我也必須說串流的電影的確對電影院的電影帶來了相當的威脅。」
他認為電影是讓觀眾一起感受其中時間流動的一個體驗，並不喜歡倍速觀看。「觀眾透過電影中的時間、人物、生活去理解故事，或從故事中感到共鳴等，所以電影中的時間也必須經過設計，這是每一部作品的個性展現。如果必須用倍速來欣賞一部作品，那還是電影嗎？這就好像你快轉聽了一首歌，卻說你很喜歡這個音樂一樣，我想這是很好懂的常識。」
李滄東每推作品必成經典，只是影迷都得等上一段時間才能看到他的新作，距離他上一部作品《燃燒烈愛》也已有5年的時間，在韓國影壇盛傳三大謊言中，其中一個就是「李滄東劇本快寫完了」，聽到此說法，他笑說：「我絕對沒說過這種話！我就算寫完也不會說我寫完了。常常是因為我不滿意，所以沒有拍，若要問我理由，那就是因為我每次寫完都會開始自我懷疑，想說是否要拍成電影的必要？或是能說服自己的理由，拍完這部作品能對我或觀眾帶來任何意義嗎？基本上若我無法說服自己，我就不會拍。」
他更自嘲這樣的自我懷疑有些病態，「我也不知道自己為何會這樣，有時候是一定得拍，有時候是想拍但不知道怎麼拍，」他以《生命之詩》中的青少年強暴事件為例，「當時我認為這個事件一定要讓大家知道，對我和觀眾都有意義，這個事件的發生與處理過程，都很值得提出問題來探討韓國社會的道德標準等，但要用什麼觀點來討論？對我來說是最大的難題。」由於不想用記者、班導、告發者、被害者等角度來說故事，李滄東為了要用一個不同的角度來帶出故事苦思許久，最後決定用一個老奶奶寫詩的方式來挑戰。
他也強調：「有些東西值不值得拍成電影，可以依題材來決定，但有時候就不完全是如此，我們要去看時代或是世界的現況，來判斷怎麼說故事能讓它更有意義。對我來說要去拍一部作品，就是必須要讓我感受到有其中的意義，我才會有下一步的動作。」
