古羅馬詩人維吉爾（Virgil）的史詩《艾尼亞斯紀》（Aeneid）描述，傳說中庫邁（Cumae）洞窟中的女先知SIBYL會將預言寫在橡樹葉上，並留在洞穴口讓人們領取。然而，當風吹散了樹葉，混亂了問答和預言的順序，最終使人們無法辨認屬於自己的命運。
此「已被揭示卻無法掌握」的命運隱喻，正是肯特里奇在《女先知》中所傳達的意涵。在21世紀的現代社會，人工智能（AI）與大數據技術已能預測個人的行為模式和購物習慣，人類看似擁有掌握未來的能力，卻陷入被數據與演算法操控的命運困境。
對此肯特里奇說明：「當人們透過演算法判斷要聽什麼音樂，5年後自己的身體狀況⋯⋯，事實是演算法正在榨乾我們，它像是一頭有無數獠牙的巨豬。我們以為它在餵養我們，但實際上是不斷將訊息回飼它，最終將不知會養出怎樣的怪獸。」
《女先知》 榮獲2023年英國勞倫斯・奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）的傑出歌劇成就獎（Outstanding Achievement in Opera），敘事由兩個篇章組成：首部《瞬間已逝》由肯特里奇標誌性的炭筆動畫描繪歷史記憶的重疊與模糊，影像中的人物不斷被擦除、重繪，隱喻著過去的變動與當下的瞬逝。
第二部《等待女先知》則以音樂與舞蹈回應神話中的先知之聲，舞者的身影投映在巨大的書頁上，彷若風中飄旋的樹葉，陰影映照著命運燃燒殆盡的餘燼。肯特里奇認為視覺須有現場演奏結合，因此邀請兩位音樂家合作：恩赫蘭赫拉·馬哈蘭古（Nhlanhla Mahlangu）負責合唱與編舞，爵士鋼琴家凱爾·謝潑德（Kyle Shepherd）負責音樂創作，他倆日昨也來台分享創作靈感。
其中，享譽國際的馬哈蘭古創作植根於南非傳統歌舞，與肯特里奇合作多年。在《女先知》中，他不僅擔任歌舞編排，更親自領導合唱團登台演出。他將古代女先知的神諭轉譯為南非文化語彙，觀眾可以深刻感受到南非祖魯族的「Isicathamiya」演唱風格。Isicathamiya原為男聲無伴奏合唱，此次融合男聲四重唱與謝潑德的鋼琴演奏，呈現底層勞工在困頓現實中尋找短暫歡愉的壓抑情感。
成長於種族隔離制度下的肯特里奇，對社會不公與政治壓迫有著深刻的洞察，作品中不斷呈現種族與政治衝突的歷史印記，在素描的黑與白之間，他透過藝術拓寬那些近乎消失或極其細小的灰色、中間地帶，一如他所言：「捍衛不確定性是藝術家的責任。」讓觀者在觀看作品的同時，也參與了一場歷史與現實的辯證。《女先知》將於明天（11日）至13日在台北表演藝術中心大劇院演出。
