杜琪峯執導的《PTU》被譽為香港警匪片的經典範本，由任達華、邵美琪、林雪與黃卓玲主演，聚焦一晚巡邏中警員失槍引發的連鎖效應。憑藉極具壓迫感的敘事節奏與鮮明角色塑造，橫掃金像與金馬多項大獎。香港新浪潮導演方育平成名作《父子情（4K修復版）》（Father and Son (4K Restored) ），以寫實筆觸呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎，描繪親情間的期望與落差。該片不僅奪得首屆香港電影金像獎最佳電影與最佳導演，更被譽為最具影響力的作品之一。
關錦鵬執導的《人在紐約》（Full Moon in New York）獲金馬獎最佳劇情片及多項技術獎，由張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲，描繪三位華人女性在異鄉紐約的交錯人生。透過不同背景的女性視角，展現對身分認同、文化差異與自我追尋的深層探問。
國家電影及視聽文化中心最新修復的《美人圖》（Gorgeous），改編自王禎和同名小說，由曾操刀瓊瑤電影的張美君執導，講述農村青年小林在台北工作並為父親籌錢解困，卻因工作繁忙與生活矛盾，面臨能否按計劃解決家庭難題的考驗。該片用台語與英語諧音，諷刺當時社會崇洋媚外，並探討金錢、社會地位與人性的矛盾，反映1980年代鄉土文學改編電影的商業化特徵。
日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》（The Red Spectacles (New 4K Restoration)），與動畫《人狼 JIN-ROH》及第二部真人作品《地獄的番犬》並列為「犬狼系列映像三部曲」，作品融合超現實科幻與新黑色風格，講述一名前特警成員在叛變後逃亡多年，為了履行與戰友的約定重返東京，卻發現城市早已面目全非，進而踏上一段介於現實與夢境之間的詭異旅程，該片被譽為押井守影像美學的開端之作。以上五部亞洲經典都將以數位修復版本躍上台北電影節。
被譽為「影史上的魔術師」的謝爾蓋帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov），以極富詩意的影像語言與非凡美學風格對抗蘇聯現實主義體制、經歷牢獄之災，進而創作出一系列令人驚嘆的藝術電影。今年透過選映其7部經典之作與一部紀錄片，全面回顧這位影壇詩人的創作生涯！
帕拉贊諾夫震撼國際影壇的《被遺忘祖先的影子》（Shadows of Forgotten Ancestors），透過魔幻寫實語彙描繪愛與仇恨交織的悲劇命運，挑戰傳統寫實敘事，確立其獨樹一幟的影像風格。《基輔壁畫》（Kyiv Frescoes）則將原為蘇聯宣傳片的素材，轉化為充滿舞台感與象徵意涵的視覺實驗，預示其美學語言的萌芽。《哈克柏蒙太奇》（Hakob Hovnatanyan）以碎拍與畫作細節致敬亞美尼亞畫家哈克柏，展現電影與繪畫語境的跨界對話。
曾獲《電影筆記》年度十大佳片，並入選《視與聽》影史百大《石榴的顏色》（The Color of Pomegranates）取材自詩人薩亞諾瓦的生命軌跡，融合宗教符號、民俗圖騰與象徵主義，構築詩性影像的極致。《蘇拉姆城堡的傳說》（The Legend of Suram Fortress）為導演出獄後重返影壇之作，以華麗奔放的形式隱喻帝國崩解與自由渴望。《阿拉伯紋萬花筒》（Arabesques on the Pirosmani Theme）延續對藝術家的凝視，細緻描繪尼科・皮羅斯馬尼（Niko Pirosmani）的孤絕靈魂與創作本質。最後長片之作《吟遊詩人》（Ashik Kerib）承襲民族傳統與詩意語法，向蘇聯導演安德烈・塔可夫斯基致敬，如一曲飄蕩於荒漠中的生命之歌。全新紀錄片《帕拉贊諾夫印記》（The Lilac Wind of Paradjanov）則由帕拉贊諾夫的摯友阿里．哈姆拉耶夫（Ali Khamrayev）執導，透過訪談與影像拼貼，深情回顧這位影像詩人的藝術旅程與不朽精神。
