你看見空汙了嗎？空氣汙染在當今台灣，可以是空泛的政治操作議題，也可以用更實證的方式，以大數據紀錄；但是幾百頁excel列出的數據，對普通人根本不具意義。因此，當英籍華裔設計師吳燕玲收到這份數據時，想起「空氣」是個全球性的議題，也是全人類命運呼吸的共同體。她從大樹得到靈感，樹根也是交錯的生命體，輸送營養給彼此，才能夠共生茁壯，便用仿生的原理，將大數據化視覺化為一件外觀像樹根的3D列印雕塑Nexus。
3D列印雕塑作品Nexus
此件作品將從1/18-1/20日三天，在南港展覽一館4樓的台北當代藝術展博覽會入口展出。
- 開放時間：
- 1月18日（星期五）下午12時至下午8時
- 1月19日（星期六）下午12時至下午7時
- 1月20日（星期日）下午12時至下午5時
觀眾在雕塑搭配的面板上，點選兩座城市，就能看見瑞銀實證實驗室過去2年，在該地偵測站統計的空汙大數據。藍白色的光交織在雕塑作品上，空氣品質指數（AQI）越高，顏色便越深；舉例來說，印度德里的指數高達511，呈現接近藍黑色的光，但台中豐原偵測站數值大約55，則是淺色的藍光。直到最後，整個雕塑作品變成流動的閃炫白光，因為希望全世界能共享乾淨的空氣，也是藝術家想表達的烏托邦。
科學歸科學、藝術歸藝術？隨著當代藝術創作的多元形式與觀念取向，越來越多藝術家希望跟科學家合作、或是進到環境保育區進行創作計劃，每年關渡自然公園與雲林的成龍濕地，都會邀請國內外藝術家進駐創作，結合在地蒐集的素材，做出可能隨著時間腐壞的有機體作品。不僅藝術家用自然自我表述，近年來有許多科學、自然史類的博物館，也積極與當代藝術家跨界結合，希望能突破自然科學博物館原有的展示邏輯，不再道德教育觀眾，用美來啟發觀眾對社會議題和環境的關注。
法國國立自然史博物館即是一例，他們曾邀請澳洲的藝術家Janet Laurence，以館藏的珊瑚礁標本，策出一檔Deep Breathing – Resuscitation for the Reef展覽（暫譯：深呼吸——珊瑚的甦醒），以回應2014年澳洲政府通過卡米爾煤礦場的開發案Janet Laurence以珊瑚的記憶為創作主題，呈現珊瑚的死亡、烏龜的遺骸，但是又把部分美麗的珊瑚標本，展示成像在醫院的場景，說明人類雖然是大自然的破壞者，但也可以扮演修護者，讓物種再生的角色。藝術家說她並不想讓來參觀的觀眾產生罪惡感，而是提供一個美感的經驗，談人類如何與自然和解，讓美的經驗跟觀眾的意識結合，才可能對環境更有感知。
早在1994年，法國自然史博物館的動物演化聽，就邀請電影導演René Allio為動物標本策展。觀眾從入口會看見藍色的光影波紋，粼粼閃爍，背景傳來水波聲，大型海洋哺乳類動物骨骼懸掛著、標本跳脫出玻璃展櫃，彷彿海洋生物們還悠遊在大海之中，而觀眾像輕盈漫步在海洋深處，看見四十多億年前地球生物的起源。走上二樓展示廳的「動物大遊行」，成對的標本跨步列隊，彷彿置身非洲大草原。挑高的展示廳輪流出現動物的叫聲、燈光與音效緊繫著主題「大自然的一天」。從代表白天的白黃光、傍晚的粉橘光，瞬間變成雷電的狂暴音效，暗夜風雨交加藍黑燈色籠罩著展示廳，最後回歸平靜，微微的亮光示意著新的一天又將來臨。
正當觀眾要深深為大自然的生物所著迷時，其中一間展間外，擺著塑膠的非標本渡渡鳥，牠是歷史上第一個被記錄下來，因人類活動危害在1660年代，完全滅絕的生物。渡渡鳥的左方有一扇沉重的門，內部裝潢看起來還停留在19世紀，昏暗的環境中只有幾道微暗的紅光，相較於外面那些動態的標本展示，這裡的標本全都被關在陳舊的木頭玻璃櫃中。一股死亡的氣息傳來，從黃色的標籤「瀕危」，到「易危」、「極危」，最後標本旁貼著「已絕種」的紅色標籤，觀眾只能悼念這些未曾謀面的生命，想著未來一百年後，會不會有更多今天在動物園可以看到的動物，被放入這些展櫃？此博物館用藝術的光影、聲音和排列方式，讓觀眾到博物館不再只是學習知識，產生更多感性的交流，進而提問：我們還能怎麼做？
除了法國自然史博物館之外，2001年由 David Buckland 創立的 Cape Farewell，是一個串連藝術家、設計師、科學家、地質研究員的非政府組織，相信藝術可質問人類的未來，也可以成為一種手段，與科學分析一起討論全球暖化等環境議題，他們呼籲：「氣候變遷不再只是科學家們紙上的研究數據；今日造成的後果，人類在經濟、社會與文化各層面上都責無旁貸。」或者是英國倫敦的私人博物館Wellcome Collections，結合醫學的物件與藝術手法，用當代藝術談肥胖、談瘧疾、談基因組學等學術期刊討論的議題，顛覆醫學嚴肅的傳統印象。
其實回溯到達文西，就能發現藝術跟科學的關係一點也不遙遠，他們的源頭是合一的。十六世紀的科學家開始強調「眼見為憑」，並嘗試將知識重新建立在「實際經驗」與「實驗」上時，演變成後來的科學革命，當時的自然科學家，緊密地與有繪畫、雕刻技巧藝術家合作，因為圖像才能夠僅少數人親見的經驗，被儲存、流傳下去；科學家們並深信，出版物的圖像，會直接決定他們的研究成果是否能在科學界造成迴響。
回到當代藝術與科學的合作，人們想到藝術時，往往投射到的是其不定性、創意與追求創新，是一種能不斷突破、挑戰現有規則，觸動人們情感以討論當代議題的媒介；而科學的龐大數據及證據看似權威,，卻難以被普羅大眾消化，不斷在專業知識與推廣提倡之間，找尋更平易近人的出路。
一件好的藝術作品能影響我們對四周的感官，從意象中找到反映真實世界的隱喻，也啟動人內心的自省能力。人們並不是沒有認知到全球暖化的嚴重性、台灣的石虎生存處境瀕危，或是氣候變遷造成難民潮的這些事實，只是在他們沒有感受之前，這些都只是和生活不相干的新聞事件與科學數據，無法引發更多迴響。藝術家在當代的角色之一，便是突破各種媒介的限制，讓大眾看看見科學的事實與數據，也對社會議題產生更深的責任感。
