吉伯特表示，製片和導演不一定要當朋友，但一定要有共識，在創意、策略或財務等都坦誠溝通。若能彼此信任，組成強有力的團隊，出現困難，雙方才有可能回原點，齊心排除障礙。
他說：「如果過程中信任感消失了，對彼此的關係會傷害很大，也很難繼續共事。」他認為，製片和導演彼此信任很重要，只要拍攝過程中沒有犯太多錯，財務很透明，誠以待人，就可以和導演和工作團隊長久合作。
吉伯特也分享和某些導演的共事經驗。以阿薩亞斯和阿巴斯為例，兩人的拍片風格很接近，會讓所有人自由發揮。兩位導演篤信拍攝過程的即興演出、可以激出更好火花，認為劇本只是事前準備工作的環節之一， 大部分的發展還是仰賴演員在片場的互動。
對這兩位導演來說，劇本和攝影機的位置都只是一種提示，藉此打造出環境和情境，讓演員和現場工作人員合力完成作品。這種創作自由比任何事都來得重要，尤其電影產業對很多事情的掌控愈來愈強，他們的風格是很獨特的，也是很特別的工作方式。
他說：「我總是驚訝於導演到了片場，就搖身一變為高高在上的人，讓在場的每個人各司其職。阿巴斯和阿薩亞斯也很尊重製作團隊，他們深知之所以能自由創作，是因為有一筆預算支持。那是一種文化和普世精神，值得每個人尊敬，才能讓電影運作下去。」
他也和加拿大天才導演多藍合作過，包括協助發行多藍首部電影《聽媽媽的話》（I Killed My Mother），以及製作《雙面勞倫斯》（ Laurence Anyways）和《湯姆在農莊》（Tom à la ferme）兩部片。結果《雙》片入圍坎城影展「一種注目」單元，《湯》片入圍威尼斯影展正式競賽單元。
多藍16歲就寫出 《聽媽媽的話》 的劇本，19歲拿到加拿大政府的補助金拍出他的第一部電影。吉伯特與多藍是在加拿大蒙特婁影展認識，那時他看到多藍正與《聽》片發行商吵得不可開交。多藍束手無策下，請吉伯特看那部影片、給意見。吉伯特看了之後很喜歡，重新審視多藍和發行商的合約，找到破綻，於是把片子買過來。該片也是多藍至今所有作品中、吉伯特最喜歡的一部。
他表示，年輕的多藍精力充沛、做事專注，對電影很有熱情，所以任何和電影相關的小問題，都會看得很嚴重。當時多藍知道自己年紀輕，必須和演員當朋友、搏感情，也要融入劇組。吉伯特認為，多藍結合年輕氣盛、成熟的執導風格和場面調度的能力，是成功關鍵。
「我相信他近年已經成熟了，這幾年我們沒什麼機會深談。他現在應該更穩重，處理事情的方式也不同，電影的格局和規模也更大。」
