吉伯特表示,製片的使命就是給予導演創作自由,為他們引薦適合的金錢和人力資源。藝術電影的資金部份源於各國政府的補助,部份需尋求其他單位或私人投資。考慮到出資者的背景、來歷各異,同一個企劃案,吉伯特會準備好幾個提案版本。
他說:「重要的是,要懂得創造價值。你如何把電影介紹給大家?企圖心有多大?」舉例來說,身為張曼玉前夫的法國導演阿薩亞斯(Olivier Assayas)用現已少見的35厘米膠卷拍《星光雲寂》( Clouds of Sils Maria ),所以吉伯特找上知名精品,緊扣「手工藝價值」的品牌形象,讓對方感受到投資該片的價值,因此順利獲得一筆資金。
另外,法國導演米雅韓桑露芙(Mia Hansen-Løve)的《巴黎電幻世代》(Eden)以法國電音派對文化為題材,拍攝期間吉伯特從巴黎飛到倫敦,與對電子音樂有興趣的金主共進午餐,回程口袋裡就多了一張支票。
吉伯特說:「要讓投資者了解,這筆錢攸關電影能否完成,並詳細說明拍片計畫、資金回收方案等。」就算無法回本,也要對他們勸說:「雖然投資失利,但有價值。」
入行15年,吉伯特製作的影視作品逾70部,選擇參與的標準是根據導演來決定。有時他因為對某位導演的拍攝視角感興趣,有時是自認比其他製片更適合製作某個案子。一旦覺得導演開始重複自己,只挑簡單的事做,不再深入挖掘,只想待在舒適圈,就沒辦法合作。
因此吉伯特常和阿薩亞斯或韓桑露芙搭檔,尤其阿薩亞斯不怕挑戰,每部片從題材到形式都不同,吉伯特每次都要另闢管道尋找資金,「這讓我保持活力,激發思考。」兩人從2007年的《夏日時光》( Summer Hours)至今,已合作4部片。