吉卜力工作室製作人鈴木敏夫，生於1948年（昭和23年），即將親身經歷生平第二次年號變動。而平成這個即將走入歷史的年號，他一看就討厭：「我討厭『平成』這個字眼輕佻的語感」。
二戰戰敗後，日本在舉國勉力復興下迎來了和平和富足。鈴木發現，這讓「能享受任何娛樂」成了平成時代最大的特徵，觀眾無論如何，都會隨著潮流輕佻起舞。到了後半葉，網路上資訊爆炸，日漸普及的部落格、SNS上，滿坑滿谷都是輕薄膚淺的文字。
吉卜力電影眾多日版宣傳文案，如高畑勲遺作《輝耀姬物語》的「公主犯下的罪與罰（姫の犯した罪と罰）」，也都是出自鈴木的手筆。但對於網路上的輕佻話語，他倒看得很開：
「文字是有生命的，因此我絕不反對新詞新句誕生。我認為這就是世界的本質，隨時在變化。」
這段期間，日本動畫業界構造也產生了巨幅變動。
除了製作公司的合作更加盛行，透過角色周邊、影音商品和網路收費回本，也都成了理所當然的事。而據鈴木所述，吉卜力工作室的經營狀況，年年都極不安定。像1997年《魔法公主》雖然刷新了當年日產電影的國內票房紀錄，但高達23億日圓的製作費，還是無法回本。
儘管現實嚴峻，鈴木對於時下企業汲汲營營於利潤成長，頗不以為然。他不但堅持「製作電影的預算，只以電影本身成績回收」的方針，且打從新兵上任伊始，就苦心避免擴大工作室規模。因此，吉卜力拒絕了迪士尼、夢工廠等美國大公司合作案，也不考慮在網飛（Netflix）上發布作品。
是什麼，讓吉卜力繼續維持「做電影的中小型工廠」的定位？
從高畑勲作品《平成貍合戰》便可見端倪。其實導演高畑也不喜歡「平成」這字眼，覺得它充滿了愚蠢氣息，而之所以起這個標題，乃是「想要對這個荒謬時代，回報一矢」。該片在1994年(平成6年)在日本首映，還成了該年度日本國內電影票房之冠。
鈴木指出，前述作品之所以成功的關鍵在於：在有趣之餘，也有內涵，就像那些他自己會當作參考的老電影一樣。他相信，「不光是有趣，也能讓人有所收穫的作品，一定也能博得當代觀眾歡心」。而吉卜力的動畫電影，都在向平成這個「能享受任何娛樂」的時代，投出「真的這樣就好了嗎?」的問號。
此外，作品還把握住了「女性出頭」等日本社會的變化。吉卜力做動畫電影，並不隨波逐流，而是提取時代變化的精髓，再加以重新構築，就像網路上流行語推陳出新。「要怎樣才能做出暢銷的企劃案呢？講得直白點，無論是什麼企劃，都可以成為這個時代大眾想看的東西。因此，只要切入當下發生的事，正中要害即可。」
鈴木自認在幫電影這個夕陽產業延續生命。總有一天，電影本身也會被時代淘汰，但也期許自己做的電影，是能讓未來世代讚嘆的模範。因此，他笑看新時代的來臨：「時代會一直變化的，我們只要樂觀其成即可」。
資料來源：日本YAHOO新聞
