「起初，是德韋恩和我的對話，我們背景天差地遠……設法找出共通點，卻依然讓我們保有自己的獨特性，非常重要，」在展覽開幕記者會上，吳嘉華說。
夫妻倆各有所長，但兩人的差異性，使得一開始的合作其實並不容易。「這不是數學，而是很主觀性的領域，好或不好沒有非黑即白的答案，我還記得我們的第一個競圖案，兩人吵得很兇，」吳嘉華笑著回憶。
15年來一同生活，一同工作，質變順勢發生。「我不想用『妥協』這字眼，因為感覺彷彿變少了，但當我們聆聽彼此的意見，試圖做出讓我們倆都滿意的作品時，其實會變成更棒的案子。」她說，「我們的風格開始一起成長，融合成屬於我倆共同的風格。」
德韋恩附和，「如今幾乎很難辨識出，最後的設計出自誰的手，誰扮演了何種角色，因為是兩人風格的完美結合。」
一加一，反而大於二。
飛機上的怪人
兩人都野心勃勃，合創奧伊勒吳聯合事務所之後，陸續奪下美國AIA新銳建築師獎、美國建築師協會加州議會建築新星獎等多項歐美設計大獎，也入圍台灣首屆ADA新銳建築獎，名氣逐漸打開。
「對話」特展以設計核心「線 面 體」劃分展區，展出內容包含手繪稿、模型、裝置藝術、甚至德韋恩親手為兩個稚齡兒子製作的玩具，還有吳嘉華的LACE珠寶首飾系列。
奧伊勒吳聯合事務所的設計線條感十足，展場中第一個展區「線」展示了22本德韋恩多年來累積的手繪本， 內頁中一幅幅抽象線條交織出不可思議的3D立體景深與迷人空間。
德韋恩說，這些線條手繪稿，很多都是在飛機上畫的，他自嘲「飛行途中我就是那個始終埋頭描繪線條的怪人。」
「我一直認為線條具有一些特別的特性，是其他東西無法與之比擬的，可以體驗空間感，立刻看到景深，立即看到前景，這都是其他建築元素不具備的面向。」吳嘉華則提醒觀者，德韋恩畫的線條是直接用鋼筆畫成，底下沒有任何鉛筆草稿。
對線條的著迷，是夫妻倆起初少有的共同點。她說，「若仔細看這些繪圖，會發現其實沒法一筆從左到右、或從上畫到下，因為前面可能有另一條線擋著，所以必須具有3D立體的思考，才能在這裡畫一個結，不讓其他線條穿越它；也就是說，德韋恩具有很強的3D思考能力。」
我指著展覽宣傳單上那幅千絲萬縷、精巧繁複的繪圖，一問之下，驚訝地發現德韋恩總共耗費了約20小時完成；他以建築師的心靈之眼， 純粹透過線條，創造出一個獨特的虛擬三度空間。
「我也覺得，簡單如線條，卻具有神奇的特質，可以發展成複雜而美麗的設計，會讓人們思考，這種根本元素怎會變得如此迷人？」吳嘉華讚嘆。
前衛 實驗性十足
從線條出發，奧伊勒吳聯合事務所的建築語彙充滿實驗性，以這次展覽的限地製作作品Quicksilver來說，從挑高牆面懸吊而下的鋼構結構，是一座由繁複線條架構而成的「樓梯」。
德韋恩解釋，「本質上來說，樓梯是建築中非常具有功能性的一環，是關於空間中的移動；但樓梯也擁有一些其他面向，讓它對建築物的性格而言至為關鍵，可以形塑空間，不只橫向，也是縱向的。」
數位科技結合鋼構的工業風，並沒有讓這件作品顯得冷冰冰，反而流露出一種細膩手作的風格，事實上，這件作品，正是夫妻倆引領事務所的員工，在他們自家後院打造的。
這是奧伊勒吳聯合事務所另一個與眾不同之處：德韋恩和吳嘉華的專業生涯和私人生活緊密糾纏，他們座落於洛杉磯的事務所在一樓，夫妻倆與兩個兒子的住家在二樓，後院就是工作坊。
「我們認為，如果真的熱愛工作，其實沒有必要區隔工作和私人生活，事實上，我們喜歡合併......這樣的一個好處是，孩子下課回家時，總是有很多事務所的叔叔阿姨在建造東西，彼此可以有互動；德韋恩周末也總是在製作東西，可能會有一些剩餘的工具或材料什麼的，孩子也可以製作他們自己的東西，因此，這對孩子來說，是一個很有互動性的環境。」
大型建案忠泰M除外，奧伊勒吳聯合事務所九成的案子都他們是用自己的雙手，在自家後院建造的，這也體現出他們熱愛探索材質和手作的實驗精神，藉此更能理解不同材料的應用與效果。
「在我們家後院實做，可以讓我們與承包商溝通更順暢，比如，當他們說，我們不知道該如何建造某樣東西時，我們可以拿出我們的實做圖像，秀出我們的實驗過程，或者拿出小尺度的原型，他們就能理解，說可以辦到。」
德韋恩繼續解釋，「親手摸索材料，才能了解它的限制，了解材料如何反射光線等等，我們的目標當然是要理解技術上能到什麼地步，作為建築師，最重要的是，理解材料如何影響空間。」
