1992年，曹源峰進中影的第一部片是王童執導的《無言的山丘》，該片是中影年度大片，「我記得預算3、4000萬，相當於現在上億的電影。第一天去中影廠棚，看到搭設的大型場景，只覺得『哇，真的是專業電影製作』。」
《無言的山丘》獲金馬獎最佳劇情片，錄音師忻江盛、楊靜安也入圍「最佳錄音獎」。菜鳥新人曹源峰備受兩位前輩照顧，「忻江盛是中影『扛霸子』的老師傅；楊靜安師傅有『boom神』之稱，舉boom又高、又穩、又準。那時沒無線電收音麥克風，吊boom、錄音技術，都跟他學。」
曹源峰表示，他有三位重要的老師，「分別是教我做人的楊渭漢、教我學佛的永文師父，以及教我做事的楊靜安師傅。」拍攝《無言的山丘》時，曹源峰還沒機會吊boom，是進中影才跟著楊靜安學習。藝專的技術訓練，像混音一類的，因學校設備不錯，能與業界銜接，但吊boom就是畢業以後從拍片過程中學習。
進中影初期，製片廠規模仍在，「以前中影製片廠的技師，光接公司影片都忙不完，以師徒制傳承紮實的技術與團隊精神。」曹源峰跟著《無言的山丘》《熱帶魚》等片南北跑，影片殺青就回廠後製：操作拷貝放映機、學習放盤帶音效點、做Foley。偶有短片來洽談，師傅就讓他試著上混音平台混音。
只是台灣電影景氣持續下跌，國民黨經營的中影風光不在。那時中影自製電影越來越少，錄音室外接案增加，曹源峰反而可與更多新銳導演合作，藉短片、單元劇、獨立電影等，磨練技藝。包括黃銘正獲台北電影獎百萬首獎的《城市飛行》、陳芯宜獲台北電影獎最佳劇情片的《我叫阿銘啦》，都是曹源峰在世紀交接間的混音作品。
