戲劇系畢業的謝東霖如今除了開設編劇課程，也在Podcast教授「漫畫家生存課」，分享如何以畫漫畫存活。他指出，台灣漫畫平台「僧多粥少」，「畫漫畫同時還要去接案或做別的事，但不是每位漫畫家都能一心多用」。
他強調，漫畫需要花很長時間才能經營出來，「但被消化的速度非常快，比如一個背景要畫10幾個小時，但讀者看3秒就過去了。製作工時長、收入又少，就變成惡性循環」。
謝東霖以自己的經驗表示，台灣漫畫家如果要生存下來，大概要經歷3個階段。第一是要創造多元的收入管道，在此同時要能穩定產出自己的創作；再來是能推出小額贊助、訂閱；接著要開始去想除了漫畫書之外，還有沒有可能發展成周邊商品、變成授權IP。
他表示，很多人會卡在「創造多元收入」到「穩定產出作品」這個階段，也因為台灣漫畫家往往無法專心做一件事，作品的品質就不易達到連載門檻。
謝東霖認為，漫畫家很重要的一點是要「分析自己的技能」，然後把技能建立成一個「sales kit」（銷售簡報），去創造多元的收入。他舉例，一位漫畫家必備的能力包括編劇、畫圖、角色設計等，會畫畫的就可以去畫貼圖或封面，「有了sales kit後，也能跟客戶快速完成溝通」。
