在寫劇本的2年期間，每出一個新版本，鄭有傑就與楊雅喆見面討論。寫到後來，一改再改，包括結構、人設都刪掉重來，進行到1年半的時候，心力交瘁的鄭有傑嚴重卡關。「我那時對雅喆提出一個要求說，『可不可以請製片找一個編劇幫我寫？』結果他竟然跟我說『你找不到啦！全台灣唯一能幫你寫的，就坐在你面前，但我不會幫你寫。』」
楊雅喆說，「因為有傑已經在這個故事裡混那麼熟了。就算再會寫的編劇，對這些角色和故事想表達的內涵，都不會比他更了解，除非是我。我那時正在做《天橋上的魔術師》，但即使沒做《天橋上的魔術師》，我也不會幫他寫。因為有些崁，就是要自己過。」他認為，如果沒過這一關，也很難告訴編劇故事前進的方向。
楊雅喆表示，「我每次拍電影都會被記者、或觀眾問一個問題，那就是『為什麼要拍這部片？』這是一個大哉問，我也會這樣問自己。而創作者自己問自己這題的時候，答案夠不夠肯定、夠不夠明確，自己會知道。」
鄭有傑也清楚記得，寫劇本時，楊雅喆總是不斷問他，「你最有感覺的是什麼？」然後又問，「你的錨要定在哪裡？」這兩個問題，後來成為鄭有傑發展劇本最重要的兩件事。「一定要寫自己最有感覺的東西，才有辦法深刻傳遞。錨定下了，之後故事才會往那個方向走。」
