「同人」原指「志同道合的一群人」，後來衍生出「不受商業影響的自主創作」之意，常在動漫領域使用。
2015年8月，台北市長柯文哲現身「開拓動漫祭」（Fancy Frontier，簡稱FF），替同為醫師的漫畫家林子堯站台；接著在2016年1月，甫當選總統的蔡英文，也以準元首身分參觀FF。相較台北國際動漫節等大型商業展會，同人活動更聚焦重度次文化愛好者，吸引政治人物造訪，顯見同人族群已進入主流社會的視野。
根據「台灣同人誌中心」資料，2011年全台有紀錄的同人活動為37場，到2019年已多達120場。去年雖受肺炎疫情影響，仍有75場。其中「開拓動漫祭」與「台灣同人誌販售會」（Comic World Taiwan，簡稱CWT）是國內較具規模、定期舉辦的大型販售會，這類販售會不但提供同人交流、販售自製出版品，也是同人文化發展的核心場域。
CWT承襲日本傳統的販售會模式，場內主要讓同人擺攤銷售作品；FF除販售外，還企劃舞台活動，邀請日本動漫導演、聲優來台。活動型態的差異在同人族群擴大後，自然形成市場區隔，也讓CWT被歸類為腐系、較多女性參與， FF則是萌系、偏向男性。
開拓動漫祭執行長蘇微希回憶，2002年10月在台北世貿二館舉辦的第一場FF（FF1），同人攤位僅320攤左右，「這在當時算是台灣的大型同人場了。」2002年起承辦CWT的同200多個攤位，進場人次也不多，讓他虧了不少錢。
台灣同人活動規模已不可同日而語，在大量社團參與下，整個同人活動所創造的產值，絕對超過上億。
然而將近20年的發展，台灣同人活動規模已不可同日而語。蘇微希表示，今年2月底在花博公園爭豔館舉行的FF37，單日攤位數已達1,200攤。「2015年FF首次搬到花博舉辦時，還覺得場地好大，有很多成長空間，沒想到短短幾年空間就不夠了。」而3月底的CWT57，單日攤位數超過1,300攤，但有近3,000個社團報名，有些大社團還需要2個攤位，因此供不應求。
在大量社團參與下，就算每個攤位營業額不大，但聚沙成塔，蘇微希估算，場內光是新刊販售的營業額就能破千萬。另外像是刊物印刷、周邊商品開發製作，或是場地租借、飲食販售等，這些產業都能賺取同人的衍生商機，鄭文福粗估整個同人活動所創造的產值，絕對超過上億。
2000年後，台灣漫畫的商業出版市場長期低迷，但販售會逐漸蓬勃，反而成為原創作者磨練的舞台。雖然二創仍是販售會主力，但近年原創攤位越來越多，培養大批讀者群，也有同人作者被出版社相中出版商業誌，文策院《CCC創作集》的許多作者也出身同人場。
比起投稿或擔任助手出道，同人創作者其實具有更高的市場敏銳度。一些知名同人還能「自帶粉絲」。
曾是漫畫評論家的蘇微希分析，「比起投稿或擔任助手出道、未經實際銷售洗禮的創作者，同人創作者其實具有更高的市場敏銳度。」一些知名同人還能「自帶粉絲」，「減少出版社培育作者的時間與金錢。」
不過蘇微希強調，「同人誌多是短篇作品，對於中長篇故事較不擅長。」尤其是長期做二創，再跨到原創、走向商業出版的作者。因為二創是在既有作品架構下衍生，「他們對於原創的故事布局、角色設計可能稍弱。」
鄭文福觀察，由於同人創作相對較自由，「有些作者可能規劃3月要出新刊，最後拖到8月才畫完。但商業出版就要符合市場運作，創作速度、交稿時間能否配合都很重要。」
漫畫家「AKRU」是同時跨足同人誌及商業誌的成功案例。她參加販售會十多年，持續有新刊發行，另外也有《柯普雷的翅膀》、以及將改編真人電影的《北城百畫帖》等知名商業出版漫畫。
如何區隔同人與商業創作？「有一些故事我會希望讓更多人看到」，AKRU舉例，像《北城百畫帖》這類與台灣有關的題材，就傾向用商業誌發表。創作時也會思考更多，「怎樣表現才能讓一般大眾更容易接受？」至於同人誌就以個人興趣為主，「比較是自由發揮的內容。」
經由販售會累積的創作能量，也受到學術界注意。像是下學年即將升格為全台唯一「漫畫系」的台南應用科技大學「漫畫學士學位學程」，選擇在CWT57會場內舉辦第一屆學生畢業作品展。助理教授吳定寰認為，販售會有非常多出色創作者，也更接近讀者客群，「學生能透過觀摩其他攤位，知道自己還有哪些部分要磨練，比起學校制式教育更有衝擊。」
去年在文策院原創漫畫暨劇本創作競賽拿下3項大獎的漫畫家「安妮羊」，以個人經驗建議知名度不足的新手，參展要先做好心理準備，「如果目的是要賣本子賺錢，挫折感一定超大。」應該把如何「宣傳自己」當做優先目標，例如製作一些免費贈送的宣傳小物，「盡量讓人看見你的作品，把自己推出去再想下一步。」
