《隔離後見個面，好嗎？》由台灣OTT平台KKTV和日本的樂天TV、Video Market共同製作，故事描述日籍作家佐藤樹（河合朗弘飾）與台灣大學生陳柏春（邱治澔飾）的網路情緣。
去年新冠肺炎疫情爆發後，日本導演行定勳、齋藤工等創作者開始嘗試遠端拍攝，此熱潮也吹至BL界，菲律賓製作的《Hello Stranger》於YouTube上架後，單集最高播放次數突破280萬，今年甚至推出電影版。
台灣今年5月一度升為三級警戒，國內劇組當時也被迫停工。任職於Video Market的總監製宋鎵琳從台灣赴日本隔離期間，燃起製作遠端劇的想法。「日本樂天TV傳了《Hello Stranger》給我看，我認為這種設定很適合當時的台灣，因為不確定生活何時恢復正常，不如來拍一個遠端劇。」
宋鎵琳和導演姜秉辰、製作人兼編劇林珮瑜在聯繫過程中，發現大家都對遠端劇躍躍欲試，便積極接洽先前合作BL劇《約·定》《Life線上的我們》的本土平台KKTV，再次攜手日本Video Market、樂天TV共同製作《隔離後見個面，好嗎？》。
姜秉辰表示，疫情期間聊天常會提到「希望之後可以見面」，討論後決定以此為故事主軸；加上6月日本贈送台灣疫苗，掀起「台日友好」風潮，所以將主角設為日台CP。
劇中兩位男主角相差10歲，編劇林珮瑜說明：「因為是『遠端』劇，強調『距離』，除了台灣與日本相隔兩地，年齡也是一種距離，一開始就希望兩人有10至12歲的差距。」
考量到遠端劇的表演受限於螢幕框架，林珮瑜也在劇本上調整。「過去我們可以利用戲劇動作如擁抱等，來呈現角色的情感，但遠端劇畫面只會出現臉和胸部以上的動作，剩下得靠台詞，因此台詞必須讓觀眾有想像畫面、感受到角色情緒。如何在種種限制下表述情感，對我來說是一大挑戰。」
礙於人數限制，演員需現場自己完成妝髮、穿上指定的服裝，自行按下手機錄影鍵。
拍攝期間劇組嚴守不得5人以上群聚的防疫規定，導演姜秉辰、黃弈勛事前不斷和劇組研究流程，制定SOP，開拍後再進行滾動式調整。姜秉辰解釋：「我們會找空間弄好布景，再架設機器，調整燈光、聲音、網路，準備完成後，工作人員離開，演員再進去。」
礙於人數限制，現場包含演員只留2至3人。造型師事前已搭配好服裝，演員需自己完成妝髮、穿上指定的服裝，進到拍攝空間，自行按下手機錄影鍵，導演以及劇組其他人員，則透過視訊會議軟體觀看監控。
演員邱治澔說：「每次開始都要自己按錄影，很不習慣。不過最大問題常常是網路，網路卡住當下多半不會發現，本來情緒都已經到位，演完發現有一方網路卡了，就得全部重來。」
另外，飾演河合友人的歐陽MAMA人在日本，總監製宋鎵琳帶著日本製作人準備的反光板等必要配備前往他家，在台灣團隊的指示下布置場地後，進行「台日連線」拍攝。她說：「這考驗日台兩邊網路穩定度，還好那天算幸運，順利將所有戲分拍完，凌晨才收工。」
為了不讓遠端劇畫面過於單調，除了視訊視角的鏡頭外，拍攝現場也設置手機旁觀側拍。黃弈勛解釋：「有些劇情還是得跳出視訊的主觀畫面，所以我們利用旁觀鏡頭來輔助情緒的推進。拍攝期間包含備用機共出動10支手機，4人同框的戲同時有7支在錄影。」到了後製階段，再增加文字對話框動畫等設計，更有即時互動感。
拍攝時導演全程線上監控，團隊成員也上線，及時反饋、立即調整，顛覆過往拍攝模式。
姜秉辰提到，遠端劇演出多靠雙方通話的過程，但單純將幾通電話畫面連結，觀眾很難理解前後的時間推進，「我們請編劇把時間仔細切出來，再利用空景和日期、確診人數等後製加工，讓觀眾清楚掌握故事的時間線。」
拍攝期間除導演全程在線上監控外，總監製宋鎵琳、製作人兼編劇林珮瑜和表演指導陳金煌等團隊成員也同時上線，及時給予反饋、提出問題、立即調整，顛覆過往連續劇的拍攝模式。
身兼雙職的林珮瑜也分享全新編劇體驗，「參與過程中，我可以知道導演或演員如何解讀劇本，加上有表演老師的參與，可以獲取不同角度的意見，隨時滾動式調整劇本台詞。透過鏡頭，看到劇本從2D文字在我眼前變成3D的表演，這樣的共同創作，對劇本端的思考很有幫助。」
日籍演員河合朗弘第一次演BL劇，還得消化大量中文台詞，表演指導陳金煌適時提出解決方法，幫助他入戲。河合說：「中文台詞有些語氣很難，老師當場建議我先用日文講一遍，再說中文，把語氣練好再演，順很多。」
首次挑戰遠端劇，邱治澔感受到在特寫鏡頭下，無論眼神、或一點點的情緒都會被放大。河合也認為：「如何控制自己的情感跟表情變得很重要，因為一不小心就可能被解讀成另一種意思。」兩位男主角異口同聲表示，遠端劇讓他們在表演上獲益良多。
