恐怖漫畫可分為靈異鬼怪、獵奇血腥與懸疑驚悚等，有一定的市場基礎。70年代楳圖一雄的《漂流教室》問世，影響擴及影視界；90年代伊藤潤二作品更席捲全球，讓恐怖漫畫打進主流。包括伊藤潤二《漩渦》《富江》、美國史提夫尼爾斯《惡夜30》與韓國吳城垈《整容液》等，紛紛改編為電影，證明恐怖漫畫的商業潛力。
特別的是，恐怖漫畫不僅有超自然的玄怪現象，人物的心理往往更為驚駭。台灣漫畫家黃踹與漫畫編劇食夢蟹共同創作的《永夜山》，即以靈異世界為背景，呈現人性黑暗的恐怖。
《永夜山》描述7名登山客擅闖花東山區祕境，卻遭遇詭異暴風雪，被困在永遠的黑夜，7人埋藏祕密、各有盤算，最終5人死亡、1失蹤，唯一生還的是一名會用錄音筆記錄生活的自閉症患者，警方只能靠這支錄音筆尋找線索，解開謎題。
食夢蟹表示，會以登山為題材，靈感來自1959年俄羅斯烏拉爾山離奇山難事件。當時九名年輕登山客曝屍山野、死狀悽慘，該歷史曾改編為電玩，「體驗遊戲後，我發現山難很適合發展為驚悚故事。」於是繼2018年恐怖漫畫《人面花》獲好評後，食夢蟹與黃踹再度攜手，分別負責編劇、分鏡及作畫。
《永夜山》採倒敘法，故事開頭已發生慘案，藉由主角（生還者）的錄音筆抽絲剝繭，營造「誰是凶手」的懸念，「思考這些登山客為何遭遇殺機，當中牽扯的愛恨糾葛，是編劇最大的挑戰。」食夢蟹指出，以往創作是以主角為敘事核心，單線劇情為主，「但《永夜山》是眾人殺成一片修羅場，主角也身在其中。」必須鋪陳所有角色的因果關係，編劇上較為複雜。
心事不能明講，只能以肢體語言表達情緒，也要適時使用狀聲詞。
恐怖漫畫不像電影，可用音效營造驚悚氛圍，透過漫畫語言傳達顫慄的情境，是創作重點。《永夜山》有許多壓抑不安的靜態場面，黃踹將食夢蟹的文字圖像化，以細節描繪內心暗潮湧動的人們，「角色各懷鬼胎，表面是普通閒聊，但底下藏著算計，一個眼神就有很多含意。」他強調，心事不能明講，只能以肢體語言如「握拳」表達情緒。也要適時使用狀聲詞，如腳步逼近的「喀…喀…」聲，讓讀者產生代入感。
恐怖漫畫的「斷點」是關鍵，每回故事之間須吊人胃口，驚悚懸疑題材尤其適用。食夢蟹舉例，《永夜山》共有20回長綱，要先想好每一回的結局，找出19個吸引人的破口，「使讀者想看下一場戲。」
蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫認為，食夢蟹布局縝密、黃踹對人性有獨到見解，《永夜山》巧妙結合底牌被拆穿的憂慮與受困山中的恐懼，讓讀者好奇每個角色的祕密，一起擔驚受怕。
有「台灣鬼王」之稱的漫畫家阿慢在部落格成名，其短篇恐怖作品《百鬼夜行誌》以日常為靈感，辦公室、計程車、醫院、健身房和電影院都是他的鬼故事場景，2014年起在網漫平台連載，至今總觀看數達1.4億次。另外發行6本實體漫畫，內容包含校園怪談、鄉野傳說及恐怖凶宅等，累積近9萬冊銷量。
《百鬼夜行誌》主角是一隻小紅鬼，「原型來自日本的赤鬼，我希望有一個角色代表我，投入在其中。」漫畫裡的小紅鬼相當膽小，與阿慢如出一轍。他解釋：「膽子大的人，看再恐怖的東西都沒感覺；膽子小，一點風吹草動就很敏感，適合創作恐怖漫畫。」
阿慢回憶，小時候看的第一本恐怖漫畫為伊藤潤二的《人頭氣球》，除了是創作啟蒙，也影響他的畫風，「比如在眼睛畫線條不僅能突顯陰沉感，還能散發恐懼。」此外，阿慢「恐怖與搞笑只有一線之隔」的座右銘，則受伊藤潤二《貓日記》陶染，「養貓的故事雖搞笑，畫風卻很恐怖，形成奇妙氛圍，我決定把這樣的特色放進漫畫。」因此阿慢的恐怖故事可能出現搞笑結局，輕鬆的日常也可以變為恐怖故事。
會想辦法讓讀者猜不到結局，甚至用反轉手法，看到最後一格才真相大白。
「恐怖漫畫像一道緊閉的門，讓人好奇門後的風景。」阿慢指出，恐怖故事的魅力是對未知的探索，會想辦法讓讀者猜不到結局，甚至用反轉手法，看到最後一格才真相大白。此外，短篇漫畫不像長篇漫畫可以慢慢堆疊恐懼，第一時間要讓讀者沉浸到故事，在篇幅內完成起承轉合。
阿慢每星期在網漫平台連載2回作品，至今8年未間斷，為了想題材，新聞時事也是靈感來源，「我如果對某個議題有想法，會把它包裝成鬼故事。」例如曾有感飼主遛狗不牽繩引發車禍，畫了死去的狗回到陽間「報復」主人的故事，「希望讓社會有些省思。」他也擅長將民間傳說融入自己的想像，把台灣的「紅衣小女孩」「人面魚」，日本的「花子」「座敷童子」，轉化成新的漫畫情節。
時報出版主編陳信宏觀察，阿慢筆下的鬼有人性，不光是嚇人，加上獨特幽默及Q版畫風，是多年持續受歡迎的原因，讀者年齡層橫跨國小生到上班族，「還有小朋友帶著爸媽一起參加簽書會。」
對於台灣恐怖漫畫發展現況，蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫指出，由於台灣漫畫家基數不多，喜歡或擅長恐怖漫畫的相對也少，但近期有慢慢增加的趨勢。「目前以小品類的創作居多，偏愛恐怖漫畫的讀者恐怕有沒被餵飽的感覺，所以只要故事夠精彩，不怕被埋沒。」陳信宏則表示，現在是分眾時代，恐怖漫畫主題、訴求明確，絕對有市場潛力。
