以台灣前兩大付費音樂串流平台Spotify與KKBOX,從2018至2020年熱門歌單數據顯示,嘻哈音樂占比逐年成長為主流趨勢,帶動2021年台灣首個嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》誕生,首播兩天超過8,000筆討論,選手青蛙演唱的〈上岸〉純享版(錄音剪輯)影片,在YouTube上架至今累積273萬次觀看。
為延續熱度,三立電視與MTV台今年再推出《大嘻哈時代2》,除參考第一季觀眾及業界反饋,還邀金牌製作人陳鎮川與MV導演謝乾乾擔任共同製作人,費時8個月規劃,融合演唱會表演及MV視覺包裝,打造音樂節目新風格。
陳鎮川自80年代踏入電視圈,陸續製作《Super Live 3-5》等音樂類節目,2003年成立「源活國際娛樂」,成為台灣流行音樂演唱會重要推手。此次領軍源活團隊負責《大嘻哈時代2》的舞台系統、表演流程、燈光等,他說:「因疫情有更多時間留在台北,沒想到睽違20年再回歸電視製作,也因過去的經驗累積,才有勇氣加入。」
謝乾乾執掌拍攝、後期剪輯,肩負掌控節目風格的重責。他曾是饒舌樂團「逃生口THEXIT」成員,6年前成立「我的檔期」影像公司,為張惠妹、頑童MJ116及周湯豪等知名歌手拍攝超過百支音樂錄影帶,作品運鏡、剪接、調色深具個人風格,更不定期在YouTube發表嘻哈單曲,受到年輕人歡迎。
《大嘻哈時代2》申請文化部「111年度新媒體跨平臺創意影音節目製作補助案」2,000萬元補助,以6,000萬元製作13集,美術視覺、特效、舞台和收音全面升級:影像畫質由第一季FULL HD規格,改用4K高畫質拍攝;看台及評審區使用鋼架搭建供人員站立;配備百盞電腦燈和LED牆面,營造熱鬧氛圍。
MTV娛樂台總監周祐楷強調:「節目硬體設備皆非電視台常規器材,需從外部調度,燈光數量是棚內綜藝節目的2倍以上。每次錄影得花3天搭設舞台,隨著每集賽事不同,舞台設計也再做調整。」
對照第一季的溫馨感人,第二季偏向擂台競技,塑造緊張氛圍。
本季參賽者從2,000人海選80名進棚錄影,必須通過60秒淘汰「DRAFT 60 初生之犢」、 Cypher饒舌接力「BEAT Y'ALL PER MINUTE 脫穎而出」等9個單元的不同考驗,經饒舌歌手蔡詩芸、音樂製作人陳星翰與「顏社」創辦人迪拉胖3位評審把關投票,最終產生一名冠軍。
為了讓觀眾輕鬆欣賞節目、了解嘻哈,謝乾乾特別安排4位「嘻哈門外漢」分工串場:DJ嗩吶(Sona Eyambe)掌控舞台氣氛;歌手阿達、網紅美麗本人擔任即時評論員;單口喜劇演員賀瓏負責訪問選手。節目播出後,4人不負期待,贏得好評。
對照第一季節目穿插選手背景簡介,融合溫馨感人故事,第二季偏向擂台競技,節奏緊湊,塑造緊張氛圍。三立都會台副台長黃曉玫表示:「擂台設計有其玄機,選手身處其中會流露真性情,氣氛就對了!」
節目平均每月錄影一次,選手有充足時間寫歌,謝乾乾與8位剪輯人員要處理現場16台攝影機產生的龐大影像素材,每集內容至少花1個月完成,結尾還加入巧思為下集埋伏筆。人力吃緊又得兼顧創意,團隊成員常以公司為家,謝乾乾年前更因此掛急診,身體亮紅燈。
陳鎮川直言:「剪接會影響觀眾情緒高低起伏,造成各方討論正是我們所期待的,越到後面越激烈。」節目中謝乾乾運用擅長的惡趣味手法,刻意放大激烈言論和衝突,包括選手抱怨耳機收音不良、不滿評審評比標準等,甚至參考網友對第一季再報名參賽者的嘲諷,以「回鍋肉」介紹選手出場,讓陳鎮川忍不住回應:「回鍋參賽有何不可,張惠妹不就是!」
每集歌曲授權付費串流平台上架,結算後分潤給選手,鼓勵持續創作。
謝乾乾比喻:「即使美國職籃聯盟NBA已經很壯大,大家還是會討論籃球應該怎麼打。文化達到成熟階段,需要夠大的商業平台支撐討論,目的是引來更多人關注,而非告訴大眾嘻哈是什麼,畢竟我們只是它的一小部分。」
《大嘻哈時代2》在三立都會台、MTV綜合台、MyVideo、LINE TV首播,台視、YouTube、Vidol跟播,為提高參賽者的歌曲創作版權收益,本季的無消音版本歌曲僅可在付費串流平台收聽,YouTube只能觀看消音版本。
黃曉玫指出,MTV台將每集歌曲創作製作音樂合輯,授權付費音樂串流平台上架,結算後分潤給選手,鼓勵創作者持續創作:「節目延伸良好的經濟體制才能走得久,而不是13集節目曇花一現。」
周祐楷強調:「美國是《大嘻哈時代》作品在付費音樂串流平台點閱數第二高的國家,代表很多人即使不懂華語,仍肯定台灣嘻哈音樂。這次調整錄製方式,將音源送到專業後製成音公司做混音後數位上架,提升音樂品質,讓台灣作品以更優質的呈現被全球聽見。」
《大嘻哈時代》首季在網路及周邊創下高效益,第二季更擴大效應,吸引超過十家品牌置入,奠定商業基礎。目前已與台北流行音樂中心洽談舉辦冠軍賽,延伸系列遊戲與NFT將品牌IP化,以培植新一代嘻哈歌手及媒合大學嘻哈社團人才進入業界,作為長期目標。