張藝謀把《滿江紅》票房的好，歸功於演員好，沈騰和易烊千璽幾乎就是賣座保證，兩個人一熱一冷的對立形象，你來我往的絕佳默契，流量明星的一流表現，等於穩住了影片的半壁江山；再加上張譯、雷佳音、岳雲鵬以及王佳怡等人水準以上的演技配合，演員的確是該片賣座的因素之一。
影視業很重視大眾熟悉的熱IP，改編歷史故事無疑立於不敗之地，因為觀眾就算不會背《滿江紅》，也聽過岳飛精忠報國的故事。電影的年代是岳飛死後4年，金國密使陳屍秦檜宰相府，小兵、親兵營副統領、宰相府總管和副總管要在1個時辰內抓到凶手，而宰相緊盯要尋回的密信，關係著眾人的生死，一場爾虞我詐的人性考驗於焉展開。
電影賣座的密碼之三是劇本必須好，最好笑中有淚、懸疑感人、氣勢澎湃還能寓教於樂，《滿江紅》還真是以上皆有，而且還步步驚魂，劇情反轉再反轉，看得人目瞪口呆，就算差點以為把秦檜變好人想罵髒話，還是對創意挺佩服。
韓紅替《滿江紅》的配樂令人印象深刻，官兵在深宅大院裡的疾行畫面搭上的是豫劇與電子音樂的結合，視聽效果震撼，緊張尖銳氣勢迅速把觀眾從座位上拉到南宋年間。韓紅覺得自己和張藝謀的合作，是崩潰了咬牙完成的，可見大導演對作品有多要求。
其實《滿江紅》真正的賣座密碼就是張藝謀，以他的睿智與古裝片經驗，以及對文化、人性的掌握透澈，才能醞釀出這樣充滿民族大義與小人物辛酸滋味的大戲。
張藝謀1999年把《一個都不能少》《我的父親母親》自坎城影展撤片，因為《一》片裡的升國旗唱國歌畫面被說成替政府宣傳，他覺得中國電影長期被西方觀念「政治化」，不是「反政府」就是「替政府宣傳」，這是一種對電影的歧視。
台灣觀眾觀賞《滿江紅》自然不用政治聯想，別把南宋年間的家國民族大義硬要牽連什麼，這樣小看了電影，更局限了台灣電影題材運用的發展。
以前大銀幕觀賞張藝謀早期《活著》等電影即大受震撼，後來看到他和鞏俐主演的《秦俑》，這部香港和大陸史無前例的合作更是開了眼界，這時期的張藝謀早已因演出《老井》獲得了金雞、百花獎影帝榮譽，但他沒有因此滿足，一路的導戲、一路的在威尼斯等各種國際影展斬獲大獎，娛樂新聞記者一路報導，也一路為他和鞏俐的情事追蹤惋惜。
人生豁達多因活久見，再深的悲喜能翻篇就不糾結，張藝謀自己就是挺有戲的電影，他和鞏俐後來再合作的《滿城盡帶黃金甲》《歸來》膾炙人口，尤其就著兩人的餘情入口更別有滋味。
張藝謀從上世紀邁入新世紀，謀女郎換了好幾屆，演員與作品風格也與時俱進，即使已是對岸雙奧開幕式總導演，對電影仍不忘情的拍拍拍，2018年也以潑墨畫風格的《影》獲得金馬獎最佳導演，可惜之後兩岸關係不佳，盼望未來能多一點影展交流，讓觀眾得以一窺今日大陸電影風貌。
第14屆兩岸電影展即將於7月13日到17日舉辦，歷經了3年的停滯低谷，今年是實體交流歸零再出發的一年，除了《滿江紅》還有《獨行月球》《不止不休》《中國乒乓之絕對反擊》《宇宙探索編輯部》《臍帶》《不二兄弟》等多部影片，以及程耳執導由大咖戲骨梁朝偉和流量明星王一博主演的《無名》。
《無名》和程耳上一部《羅曼蒂克消亡史》的背景類型太接近，導演的變與不變，從73歲張藝謀看47歲的程耳，年輕人的確有大把時間能再精進。
