拍攝《醉．生夢死》時，張作驥給他的功課是：「清晨在菜市場跟著菜販賣菜，要做到像是在菜市場維生的人才行。無論他擔任演員或是導演，我還是會提醒他，做什麼要像什麼。」
那個提醒至今有效。李鴻其他不是沒有「舒服過日子」的選項，只是他偏不要。他說：「我今年就是不接任何工作，就是要把《愛是一把槍》做好。那你說今年有劇本來找我嗎？很多劇本來找我，包括現在也有人找我拍汽車廣告，就當導演，可是我就是不想接。」
或許就是因為身為演員的起點太高了，當導演更不能放過自己。《愛是一把槍》的共同編劇林政勳跟我們說，劇本撰寫期間，李鴻其常會抓他一天看3、4部電影，歐洲電影，或洪尚秀、金基德，李滄東…「你知道他的目標在很高的位置。」
李鴻其看電影，經常不是為了娛樂。他以楊德昌的《一一》為例，「我真的看了4遍，才看進去。有一次在芬蘭拍戲，下大雪，我又累又發燒，但回飯店，再看一遍，這次就看懂了。」
還有拿過金棕櫚獎的阿比查邦。他說到看他的《記憶》，為了看蒂妲．絲雲頓（Tilda Swinton）的表演，從十點多看到凌晨，「就一直看她，就看她怎麼表演，我就一直在看她…」簡直像是做功課。
《愛是一把槍》深受大師作品影響，製片單佐龍說看見初剪時的想法是：「一半血統來自於台灣新電影，另外一半來自本能，而那個本能又有一些當代法國電影的影子。」商業片和藝術片的敘述技法是完全不同的，李鴻其大量使用「減法」創作，即便後期拿到資金，補拍的內容最後也只留下1/5，多次在有選擇的情況下，挑了有點粗糙、毛邊的初剪片段。
也非一意孤行，好威映象的老闆孫宗瀚說：「單佐龍後來介紹了畢贛的剪接師秦亞楠給他，但秦已經搬到西雙版納，在雲南，李鴻其直接飛去那邊問他的意見…」電影12月上映，目前已賣出義大利和日本版權。初訪結束後，他匆匆趕往上海，後來我們才知道他連第2部片都已完成，在補拍階段了。再回台灣，結果2度確診，未能再度碰面，我回想採訪最後的談話，竟然是他接受時尚雜誌採訪前，於路邊抽菸和我們隨意閒聊的內容。
他聊起曾有一次接到大片角色，要演一個船難倖存者，他太想要那個角色了，一個月瘦了10公斤，那是演員李鴻其的氣魄和投入。但我對那樣一部電影絲毫沒有印象，細問才知道整個故事後來有個悲傷的結尾是，題材審查未過，項目終止。
好可惜喔！我說，他呼出一口煙，點頭同意，但指的不是自己白費的消瘦。他說導演在路邊痛哭流涕，流露出的語氣，十足是一個導演對另一個導演的疼惜和遺憾。
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