藥島分享，影視⼯作經驗對於他在畫⾯氛圍、故事邏輯與考究有很大影響，「特別是場景的取材與運⽤。」他進一步解釋，每場戲的場景選擇都要經過許多考量，比如機場之類的場景限制較多，有時候最好的場景會因各種原因⽽不能使⽤，甚⾄要改劇本配合其他場景。「⽽在漫畫創作中，我不需要有太多顧慮，只要我畫得出來，我能使⽤任何場景，我很珍惜這件事，所以我總是會在場景下很多的功夫。 」
此外，對於影視作品與漫畫分鏡的差異，藥島坦言自己分鏡師的工作經歷不算多，「但我感覺分鏡師為了服務導演和攝影師，個⼈發揮空間會相對受限。」由於影視分鏡的功能性明確，「主要是各組間溝通⽤的⼯具，有各種不同的需求要配合。像廣告案有時不能畫的太明確，以免最後導致客⼾對成品的想像有落差；或是服裝和美術組會說細節他們不會這樣設計，⼤概⽰意就好。」在構圖方面，「很多時候攝影師也不需要你畫太明確，因為最終還是得看現場狀況來做調整，畫死了有時反⽽影響攝影師的想像；總之要注意各種創作以外的細節。」
回到分鏡形式本身，影視分鏡需比照成品畫面實際比例，「因為是溝通⼯具，必須按照鏡頭數來切，像⼯作清單⼀樣排列，情緒轉折主要靠⽂字註記，交給演員發揮即可。」 在漫畫上藥島就能做出各種變化，「漫畫尺⼨可大可小、可寬可窄，構圖方式也完全不同。他形容每一個⾴⾯的安排，都如同影片剪接，「閱讀節奏會在分鏡階段就決定，不像影視作品在剪接後製時仍有機會調整，漫畫在分鏡階段，很⼤程度就決定這是不是⼀部好漫畫，完稿反⽽是其次了。」
