「台灣漫畫主要是產業鏈沒有做起來，政府沒有整合。」蠢羊舉例，日本一個動漫就可以在麥當勞或連鎖商店做自己的玩具，或跟一些戲院合作，甚至可以出專屬的咖啡廳；但台灣漫畫家停留在單打獨鬥的階段，光是要行銷就很難。
此外，她提到現在的圖文作家是「漫畫重新活過來的跡象」，許多善用行銷的LINE貼圖插畫家，也走出自己的一片天。但她也坦承，有些傳統的漫畫家並不承認這是「漫畫」。在網路興起的年代，蠢羊說，「這是一個世代的轉變，如何在網路這個免費的平台，你的東西雖然是免費被看到的，但他們還願意拿錢出錢支持你。這是行銷的問題。」
網路漫畫會有獲利模式嗎？「一定有的。有些創作平台可以讓讀者贊助，每個月200元或100元。」蠢羊下一個作品也想要嘗試在募資平台上，用讀者定期贊助的模式來推出。主題則是描寫棒球的故事，主角在夜市長大，「還是要想辦法跟台灣接地氣。」
未來有其他目標嗎？「就是繼續創作吧，我人生的意義就是為了創作存在。」
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