其中，一位好萊塢劇本分析師，一週內可讀10到15個劇本，一個月讀超過40個劇本，一年約180個劇本，10到15年間累計看過的劇本可達5至7000個。而在他讀過的數千個劇本中，只有3個劇本會被推薦給片廠或製片人。
也就是說，劇本分析師的角色像守門員，他們多半受雇於片廠、劇本經紀公司或製作公司，其在工作流程方面有一套量化的標準，但每家做法不同。分析師會根據人物設定、場景設計等各項目在表格上打分數，最後附在劇本封面上（稱為Coverage），且會視劇本的表現註記為「pass（淘汰）」、「consider（可考慮）」或「recommend（推薦）」。 在好萊塢的片廠體系裡，凡被列為pass的劇本，便很難起死回生。
因為劇本分析師對劇本的意見或眉批，最終只會給片廠大老闆看，所以作者不會知道缺點在那裡，也無從修改重寄。作者當然可以再找其他經紀公司或片廠，但有可能會落到同一個劇本分析師手中，後者可能會記得這劇本已被淘汰了。
所以，如果先前寄出的劇本無下文，荷西建議重寫一個故事再投稿。不過，如果片廠不喜歡的是作者的寫作方式，那麼就算重寫，結果也不會比較好。
荷西表示，在劇本分析師的眼中，成功的劇本不外乎要有引人入勝的情節，例如《亞果出任務》（Argo）。如果分析師才看了開頭一兩頁便想往翻、檢視還有多少頁才結束，或讀一讀就神遊了，那就是失敗的劇本。 「也因此，每個劇本只有一個機會，所以要盡可能寫出最好的版本。」
