王小棣總監製的電視系列《植劇場》在一年內拍出8部、52集的電視劇，同時挑戰愛情、驚悚、靈異、本土4個類型，8部電視劇質量兼具，同時集合蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧、王明台、許傑輝、徐輔軍、安哲毅等導演，栽培24位新演員的格局，是台灣影劇史上的創舉；瀚草影視曾瀚賢在《紅衣小女孩》成功展現成熟的電影技巧後，拍出醫療類型的電視劇《麻醉風暴2》，將金權政治、尖端醫療、與無奈的宿命做了極為精彩的結合，《植劇場》與《麻醉風暴2》都在電視頻道與網路視頻獲得極佳的收視率。
同時，導演黃信堯的黑色喜劇電影《大佛普拉斯》又開出了另一朵令人驚喜的花朵，這部以社會最底層、猶如螻蟻般掙扎求存的拾荒者與葬儀隊鼓手為主角的電影，帶來104分鐘絕無冷場的戲劇，分秒爆發忍俊不住的笑點，將人性的荒謬與悲哀詮釋得淋漓盡致。
《植劇場》《麻醉風暴2》加上《大佛普拉斯》同時發光發熱，是台灣影視產業的重大里程碑，不只因為它們在商業上的成功，也不是因為它們在各界唱衰的聲浪下，突然演出逆轉勝的驚喜，最重要的是，這65集電視劇、普拉斯（plus）一部電影，橫跨了不同戲劇類型，不論是演員、編劇、剪接、美術、音樂，都需要完全不同的技巧，而這群影視製作者，都能精確掌握箇中微妙的差異，台灣影視人才的能力，已經遠遠超出他們的前輩了。
其實，台灣影視產業生命力旺盛，也從未熄火，從戰後的台語電影、中影時期李行導演的寫實主義、1983年《兒子的大玩偶》侯孝賢等導演從鄉土文學出發引爆電影新浪潮，一直到08年魏德聖以輕喜劇《海角七号》創下5.3億元的史上最高票房，台灣的影視產業曲曲折折不斷轉型，卻一直忠實反映著這個島嶼的主流價值，努力傳達出只有台灣獨有、在困境中突破的強勁生命力。
拿黃信堯的《大佛普拉斯》與侯孝賢的《兒子大玩偶》對照，同樣是笑中帶淚的草根電影，卻可以看出台灣影視產業已經向前走了3000里，其間有無數的工作者，從未放棄前進的腳步，日日投注他們的熱情與生命，卑微、但是腳踏實地的架構出屬於台灣獨有的電影語言。
當媒體一片唱衰，老是拿韓國與大陸影視產業來證明台灣已經窮途末路之際，充滿生命力的台灣人又再度展現不服輸的硬頸精神，讓那些唱衰者啞口無言。
