9月下旬，台北市影委會主辦的「國際製片工作坊」活動中，許多台灣影視工作者衝著製片李東河而來，好奇他如何打造出在南韓逾1150萬觀影人次的《屍速列車》？李東河露出靦腆的笑容，強調他也有滑鐵盧時：「去年我擔任製片的電影《關不住的誘惑》，只有20萬觀影人次，在南韓影史慘賠排行榜絕對是前5名！」
48歲的李東河，有9年製片資歷，去年成立了Red Peter Films公司。他從小懷抱電影夢，尤其喜愛香港電影及台灣導演侯孝賢，去年曾應「TIAF台中國際動畫影展」邀請，陪同導演延尚昊帶著動畫片《起源：首爾車站》首次造訪寶島，並抽空參觀高雄電影主題樂園，「這趟台灣行，讓我回想起童年的電影夢，找回許多感動。」
因為熱愛電影，李東河前往法國留學，過程中未決定要從事哪個電影相關環節，只告訴自己未來一定要拍出好電影。2000年返國，李東河第一個參與的電影是李英愛、李政宰主演的《禮物》，負責拍攝日程計畫、協助導演安排拍片期間的事務。
年度十大潛力製片：李東河
- 1969年生
- Red Peter Films總裁
- 重要作品：《等待回家的日子》、 《生命之詩》《貓：看見死亡的雙眼》、 《一千零一魘》、 《華頤：吞噬怪物的孩子》《起源：首爾車站》、 《屍速列車》、 《念力》（後製中）
- 得獎紀錄：南韓電影製片人協會「年度最佳製作人」、 《Variety》雜誌評選2016年「十大潛力製片」
電影拍攝期間，有人建議他嘗試製片工作，但李東河始終擔心無法勝任。
直至2008年由導演李滄東擔任企劃監製的電影《等待回家的日子》，他才首次點頭擔任製片。
「該片導演烏妮勒孔特，是九歲被法國家庭領養的南韓人，30歲才就讀培訓電影人才的社區學校，將童年的記憶和經驗寫成《等待回家的日子》。這是第一部韓法合拍片，雖然是法國製作，但必須在南韓拍攝，並且計畫在兩個國家發行，兩國也有各自的需求和要求。為了與雙方溝通，李滄東便找上會說法語和英語的我來擔任製片。」
第一次擔任製片，李東河參與了劇本修改和預算控管等工作。李東河坦言《等待回家的日子》預算十分拮据，上映時的行銷宣傳費更是少得可憐，特映只能辦兩、三場。正當苦惱如何增加電影曝光機會時，他突然靈機一動想到參加國際影展，「嚴格來說，後製趕不上坎城影展報名，但如果無法參加影展，這部片幾乎沒有行銷曝光機會，我還是希望趕上報名時間，就和導演商量，快速完成影片後製。」
《等待回家的日子》在南韓不是最賣的電影，但獲得產業界肯定，之後法國相似題材的電影不斷出現。
《等待回家的日子》入選第62屆坎城影展特別放映單元後，又陸續拿下柏林影展特別推薦獎、東京電影節最佳亞洲電影、亞太影展最佳兒童電影、阿姆斯特丹國際兒童影展Cinekid電影大獎、釜日電影獎女子新人演技獎等。首部擔任製片的電影在國際影展大放異彩，為原本沒自信的李東河打了一劑強心針，「《等待回家的日子》在南韓不是最賣的電影，但獲得產業界肯定，之後法國相似題材的電影不斷出現。」
接下來，李東河為導演張俊煥《華頤：吞噬怪物的孩子》、李滄東《生命之詩》及延尚昊《屍速列車》《起源：首爾車站》擔任製片，影片都順利入選各大國際影展，並獲不少獎項，尤以《屍速列車》表現最為突出。
李東河表示，製作費在新台幣2億元以下的電影，因費用不高不低，介於商業片與獨立製片之間，十分尷尬，通常南韓企業不喜歡投資這類規模的製作。2014年開始企劃的《屍速列車》，正好有類似的處境，企劃書原本設定製作費為新台幣2億3000萬元，「但投資公司認為，導演延尚昊雖然拍了不少優秀的動畫片，畢竟是第一次拍真人電影，且對喪屍類型電影不太有把握，希望減低預算，因此最終合約簽定製作費是新台幣1億7000萬元。」後來因找孔劉、鄭有美等一線演員主演，增添商業元素，才又以增加附加合約方式，將製作費調高至新台幣2億9000萬元。
雖然製作預算已升級，但對需要大量特效的《屍速列車》來說，資金仍嫌不足，最後的權宜之計，是和導演、孔劉等一線演員、各國片商簽定「票房分紅合約」。李東河透露：「倘若製作加行銷費用，加總約新台幣五億元的電影，在南韓票房需達到600萬觀影人次才能收支平衡。而《屍速列車》光是海外版權費、票房分潤，淨賺就超過新台幣2.7億元，加上國內收入，確定是南韓影史收益最多電影。」
全球娛樂市場已進入「大航海時代」，電影不止在本國發行，也要顧及海外市場。
「其實電影參加國際影展，對票房的助益不大，有時太強調得獎或一直拿參展來做行銷，會讓南韓觀眾質疑是否為藝術片！」但《屍速列車》在全球創下的票房奇蹟，李東河坦承是個特例，坎城影展午夜場放映後的口碑加分不少，再加上針對「病毒」「感染」等話題進行特殊行銷，又為電影添色不少。
「喪屍題材雖然在Webtoon行動漫畫曾出現過，也很受年輕人喜愛，但在南韓電影或電視劇卻是首次嘗試。所以宣傳時不強調喪屍，只用病毒、感染、中毒等元素，讓觀眾好奇。」為了杜絕盜版，李東河也決定在坎城影展賣出版權同時，就與各國片商談定配合南韓檔期，安排在2個月內上映。
李東河認為，電影製片是廣泛與各部門接觸的工作，協調與互動尤其重要，「製片最需要的就是溝通能力！與工作人員、演員、投資方等多方溝通。為了讓品質達到一定水準，常常要說服不同意見的人，讓他們盡力配合，因為唯有確保品質，電影才能受肯定、被觀眾接受。」
李東河直言，面對全球娛樂市場已進入「大航海時代」，電影不只在本國發行，也要顧及海外市場，並對行銷各國有基本的涉獵，「未來對製片的要求會愈來愈嚴格，不單只有溝通協調的能力，更要具備企劃、說服、修改劇本、判斷國外市場、擬定行銷宣傳策略等的能力，才稱得是優秀專業的製片。」
