如同琉璃工房創辦人楊惠姍所感嘆，掌握了脫蠟鑄造這困難的技術後，要用這技術說什麼，是藝術家終其一生的挑戰。
玻璃藝術特別之處在於，必須經過物理、化學的過程，還有高溫燒製，因此最終成品往往和初始的設計完全不同。面對這麼多變數，茱麗葉．勒彼里耶說，玻璃裡面有太多偶然性，必須學會接受。
「脫蠟鑄造法的神奇就在這裡，我們一開始想像的，跟最後的結果永遠不會一樣，我們可以說，作品持續變化著。一開始我有個想法，接著做模，在這階段作品的形貌，內在的形貌可能會改變；接著是燒製，置放玻璃塊的方式、玻璃塊受熱後會如何融合，這是無法探知的部分，因為我們不能介入，所有在窯裡發生的事，只在窯裡。」
接受偶然性
「在窯裡發生的事，只在窯裡。 」好富哲思的一句話！面對玻璃藝術，人大概只能變得柔軟，無法逞強。
「接著是打磨，這個階段會決定作品最終的樣貌，所以經過這一連串技術性操作，我們對作品的想法也變化著，這就是為什麼一開始想像的，跟最後的結果從來就不會一樣。 」
聽來是個讓人充滿挫折的過程，她頭往後仰，笑著否認。
「從來沒有！這是『遊戲』的一部分，我們必須接受失敗，接受偶然性也是創作的一部分，這可以讓我們跳脫框架，也讓我們得以超越。」
她聲音變得輕快，帶幾分捉狹意味地說，「脫蠟鑄造能讓人越來越有智慧，我們要學會耐住性子，不要趕鴨子上架，因為一切都有它所屬的時間。一旦我們接受這樣的事實，接受最後的成果未必符合我們所期待的，在創作時反而會覺得更自由。 」
固定時間
或許因為正在戀愛中，她的作品如詩如歌般唯美，但她也熱愛探討科學與哲學。《萬有引力》系列，法文原名Coriolis，即科氏力（註：因地球自轉，而對地表附近的運動，如風、飛彈、海流等等所造成的一種偏向力）。
1400度高溫中的玻璃漿，因為地心引力的關係，融化後往下奔流，空氣、重力、速度、帶動了顏色在玻璃中如流體般的運動，就如天空雲霧的變幻莫測。
彩雲易散，但玻璃永存凝結見證這美麗的一刻。
經過高溫燒製，茱麗葉的作品創造出「固定時間」的幻覺。她說，喜歡在時間裡面把一個動作凝結，凝固在作品裡，而這想法的來源讓人意外。
「我創作的是一種形式，一種動作，在時間裡就這樣凝結，某種力量、能量。我試著重新探索『 氣 』這個概念，這部分是受到幫我針灸的朋友所啟發，當他幫我針灸時，會跟我說氣是怎麼在身體裡流動的，或者你哪裡少了什麼樣的氣，就必須去充實它，很有趣。」
聽到她熱愛針灸，我驚呼，說針灸又酸又痛，我不敢，她不可置信地瞪大了眼睛，還比了大拇指，說「它真的很棒，是世界上最好的醫學。」
在自然光和設計燈光的作用下，茱麗葉所執著類似東方「氣」的延伸，在展場內躍然欲出。
問她最喜歡哪件展出作品，她引我們到由三個對稱螺旋合組而成的《繾綣》。她解釋，「這像是一種演變，一種循環，它是靜止的，卻又這樣延續下去。很喜歡它還有一個原因，就是色彩，可以從中看到一種色彩的漸層過渡，這要用脫蠟鑄造來表現還蠻困難的，從黑到藍、黑藍這樣的過渡。 」
至於靈感來源，她說自己並不是很清楚，但總是想去呈現一種流動感，把某種動作凝結在玻璃裡。她有好幾件作品，名稱就叫《自由式》（forme libre）。
「也就是說它們原本自由流動著，然後這動態瞬間被結晶的玻璃所凝止。所謂自由形式也因為它們沒有底座、沒有上下左右之分，任何人都可依照自己的喜好來擺放。」
從自然汲取靈感
她說，自然界是她靈感的一大泉源。展場內讓許多女性驚為天人的《我的心》，法文原名Echinoida，其實是水母的拉丁文學名。
她把許多釘子燒進這件作品當中，一來是美學層面，讓釘子製造出一種特殊的金屬感和光線；二來是挑戰玻璃的耐受性，因為玻璃其實不大能容忍異材質的加入。
蠟、水、玻璃塊、火淬鍊出她極簡的形式，動人的色彩，靈動的線條和造型，她終究擺脫了家族的影子和障礙，以她自己的名字茱麗葉，開創出屬於她的玻璃藝術。
