《駐留》的遊戲型態有點類似密室脫逃。遊戲中，主角「奎恩（Quinn）」被獨自囚禁在未知地點，房間內只有一台開著聊天室的電腦；玩家則是扮演聊天室另一端的陪伴者，透過文字來安撫奎恩的心情，同時協助他解開難題、逃出生天。
遊戲最特別之處在於它是一款實時遊戲，遊戲時間與現實同步，玩家關掉遊戲的同時，奎恩就會在遊戲中孤單的等著玩家歸來；玩家離開的時間愈久，奎恩的情緒狀況就會愈糟糕、對玩家更不信任、不聽指示，劇情的走向也會隨之出現變化，進而導致遊戲產生不同結局。
迪亞茲分享，奎恩在遊戲中的情緒變化，其實就是他自己的投射。「整件事情要回到2013年；那一年，我的人生破碎了。」母親在那年因病過世，對迪亞茲造成了嚴重打擊，他失落、空虛、沮喪，充滿各種負面情緒；而陪著他走過這段低潮的人，是他的女友、從事編劇工作的安娜（Ana Monteiro）。
「她（安娜）直接經歷了我當時的各種感受，」迪亞茲強調當時他的狀況很差，情緒喜怒不定，時而胡言亂語。安娜陪伴的過程，也觀察到迪亞茲經歷了伊莉莎白．庫伯勒-羅斯（Elisabeth Kübler-Ross）所描述的「悲傷五階段」，包括「否認」、「憤怒」、「討價還價」、「沮喪」，以及最後能否「接受」。在走出傷痛後，他們有了把這段經驗轉換為遊戲的想法，「所以玩家在與奎恩對話、協助逃脫的過程中，會體驗這一切（悲傷五階段）；只有他接受了，遊戲才能繼續往下進行。」
把人生體驗帶入遊戲 與玩家建立連結
創作者把自己的人生體驗帶到作品中，其實並不少見，迪亞茲分享了幾個不同領域的作品。例如希區考克的電影《辣手摧花》，靈感就是來自於他童年遭遇的恐懼經驗，電影角色大多也都取材自親友；提姆波頓的經典作品《剪刀手愛德華》，也是他從自己青少年時、缺乏朋友的孤單感受所發想。在音樂產業，英年早逝的艾美懷絲把她正面、負面的情緒都寫入歌詞中；在文學創作，史蒂芬金《戰慄遊戲》的作家一角，其實就是自己的投射，靈感更來自於當時他與毒品間的關係。
「當你創造一個角色的時候，有時潛意識也會把你自己的一部分，放進角色裡頭。」迪亞茲認為這並非壞事，相對的，這也顯示創作者的真誠，「沒有人會喜歡虛假的、做作的情緒。」他鼓勵創作者要試著找一些複雜的情緒導入遊戲，玩家會感受出來，甚至與遊戲中的角色建立連結；同時也不要擔心自己會因此透露出脆弱的一面，「我們不需要將電玩與人生用一道虛擬的牆分隔。」
迪亞茲自認《駐留》並沒有使用什麼最新的技術，畫面也不是多精美，平衡性也沒有特別好，在玩家社群的評價更是兩極；有人因為感動而哭，也有人說無聊、是爛遊戲。但他也提醒，做遊戲本來就無法面面俱到，並不一定得要做出「完美的遊戲」；「我想強調的是奎恩跟玩家心靈的連結，這也是說故事時最重要的事。」
「如果你的故事沒辦法去打動、或影響其他人，其實，你等於是什麼感情都沒有放進去，沒有講出你真正的故事。」
《駐留（STAY）》目前有PC、Xbox One、iOS等版本，支援簡體中文，未來計畫推出繁體中文版。PC版下載網址：https://store.steampowered.com/app/753230/STAY/
