「書是一個商品——交換的標的物，是知識的載體，也是一件獨立的藝術作品。」今年拍賣會的策展人林皎宏（筆名傅月庵）這麼說。過去藏書的行為便是將書當藝術品看待，裝幀、設計和排版，都是藝術家的心血，「像這本明代萬曆年間的《西廂記》木刻本，有時候也不是真的要拿來讀，每次想到就可以翻翻，看這崔鶯鶯木刻版畫多麽細緻美麗。」另外一本被稱作「世界上最美麗的印刷書籍之一」的西洋古籍《尋愛綺夢》，製作時期跟明代木刻本《西廂記》相當，有令人驚嘆的活字排版技術跟精緻版畫，也是1位藏家跑遍各地拍賣會追了整整6年，才有緣分把該書帶回台灣。
金庸小說最早是在報紙連載，最早連載的系列就是《神鵰俠侶》，明報也是因為刊載金庸，才變成大報之一。後來他開始有名氣，每週的連載就會出成一回的三毫子書，最後才釘起來集結成書。連載小說會隨讀者的反應、不可測的因素，產生彈性更高的內容。關於不可測因素即有一則軼事。有次他要出國，當時通訊不方便，便請倪匡代筆，沒想到倪匡原本就看不順眼阿紫這個角色，在代筆過程中就把阿紫弄死了。金庸回來後好氣又好笑地問倪匡，為什麼要把他的阿紫弄死，倪匡只淡淡答：情節本該如此。
日本出版社希望重新出版谷崎潤一郎的文章〈少年〉，找來知名畫家鏑木清方設計插圖，昭和45年時（西元1970年）用和紙印成精裝本，限量380部。鏑木清方是昭和時期著名的膠彩畫家，因為欣賞谷崎潤一郎而樂意將書本當成畫創作，此舉更凸顯書本作為藝術品的價值，
竹久夢二是日本大正浪漫時期，和紙畫家的代表人物。日本的浮世繪傳統，是畫家先畫好一幅畫、再有雕版師父，版畫師的合作，才能製作出來，一件作品經多位藝匠之手，如此形式也影響到後來的日本漫畫，有編劇家、草稿、上色畫畫等細分的工作。竹久夢二過世後有個「夢二會」，每過一陣子就會公布竹久夢二生前還沒製作成版畫的的肉筆畫。夢二會便將京都系列的肉筆畫再製作成版畫，購買的人一個月會收到一張，為期一年，最後再將12幅畫作裝訂成冊。無論是紙質、多重色彩或是版畫凹凸的細節，都令人驚嘆。
還有一位大半輩子待在台灣的日治時期的日本人西川滿，人稱「限定本之王」，他把手作書當成是表達自己藝術的形式，自己做書、自己寫小說和詩、自己作畫，還成立「媽祖工坊」印刷社，因為對台灣的廟有濃厚的興趣，最早創的雜誌便叫《媽祖》。日治時期結束，他被遣返回日本後，仍對台灣念念不忘，便作了一本關於板橋林家花園的書，該本精裝書用的紙到插畫，每一頁都像一幅畫作美麗。並於書本資訊頁他寫：昭和十年（西元1935年）開始企劃；直到1978年才出版這本書，是一本思考橫跨近半世紀才成型的書。
