伊藤涼指出：「唱片公司長期以公開召募的方式收歌，在1千件投稿中只選擇1首歌的情況下，其他未獲青睞的曲子也不能再另行投稿。不良的創作環境扼殺音樂人的生命力，業界開始反省這項行之有年的陋習。」由於日本創作人長期處於弱勢的地位，不斷受壓榨，讓他感嘆：「創作人的位置越弱勢，就越生不出來好作品。」於是他積極舉辦講座，同時教導年輕的音樂人，如何以創作者的身分在業界找出生存之道。
流行音樂變化之快，令伊藤涼時刻自我提醒不要抗拒新的東西、流行的東西。「我們可能會覺得上一輩的人一直在做很老的東西，其實這是沒辦法的。有一種說法是『人最喜歡的音樂，大概是15歲時聽到的音樂，接下來的一生，會不斷回味那個音樂，想追求一樣的音樂』。」
「但是如果以創作者的身分來看，我身邊有很多年輕人跟我一起工作，如果我都用我自己的一套觀點，以我15歲時喜歡音樂的觀點來要求別人，這是行不通的。」他形容自己像是DJ，任務是播放音樂給大家聽。伊藤涼說：「在我放音樂之前，必須先聽很多音樂，當我觀察到歌迷可能想聽什麼類型的音樂，就可以從資料庫選出一首最適合他們的。」而他傳遞新音樂的對象並不限於歌迷，更包括日本的唱片公司及音樂人。「我告訴自己，如果要做好一個傳承者，就要比他們走在更前面，吸收很多很多新的資訊。」
