有不知內情的小朋友，晚上逛到她的攤位，聽她在播放這首歌，還氣鼓鼓地挑戰她：「你怎麼偷我們學校的歌？」謝和英又好氣又好笑，只好回說：「那是我哥哥的歌啦！」讓她驚喜的是，小朋友們聽完這一句，也就自然地坐在攤位旁，聽著歌，「嘴巴在動，有跟著唱」。她把這件軼事告訴了專輯的錄製團隊，團隊立刻就想到，那不如直接找東清國小的小朋友來和聲吧！從沒有進過錄音室的5位蘭嶼小朋友，喬凌君、謝品儀、謝嘉莉、謝嘉馨、張芩，就這樣在一天的放學後，突然被老師帶去，和謝永泉一起，錄製了這首歌。
經過這件事，作為族語推廣與教學者，謝永泉與謝和英都對音樂的力量產生了新的期待。謝永泉原本的失落其來有自：1960年代，國小、國中的中文漢語教育進入蘭嶼，1970年代蘭嶼對外開放觀光，這句打招呼的「akokey」早已被「嗨！」取代。就算是有心傳承母語的人，也無法改變日常用語被中文取代的事實。
隨著沒有接受過國民教育的耆老逐漸過世，傳統祭儀的減少，蘭嶼人發現自己越來越沒有機會使用母語。即便是謝永泉、謝和英這樣開設族語課的人，也只能做到盡量在課堂中多講族語，可是一下課，學生們還是講回中文。
但如今，透過像《Akokey》這樣朗朗上口的歌曲，讓年輕人更容易接近族語，那不是很好嗎？謝和英發現，因為《Akokey》這首歌，就連茅草夜市的跨年晚會上，也有年輕人一上台就很自然地講出：akokey！
專輯中還有一首歌叫《si yap可惜》，形容的是謝永泉去部落灘頭釣魚，魚已經上鉤，卻把線拉斷了，「syama syama syama syama（我的爸呀），si~yap（真可惜）！」他相約釣魚的同齡好友都學會了這一句，可是年輕人不愛釣魚，要怎麼讓他們在日常中也使用這句族語呢？謝和英說，「我們的年輕人現在都在打電動，輸了就說，不行不行。我期盼的就是年輕人打電動輸了，也可以說 si~yap！真可惜！」
瑪拉歐斯覺得，謝永泉的專輯對蘭嶼音樂的演進是一個很大的分界點。他把蘭嶼音樂的發展分為3階段，第1階段是傳統的、古典的，在現代性進入蘭嶼之前，蘭嶼的音樂是祭場音樂，只有在儀式舉行的時候才會唱。可是，隨著生活方式的現代化，「假設我們沒有在造船，沒有在造屋了，我們的歌其實就很難再被演繹，因為沒有祭場和現場。」
而當學界意識到蘭嶼傳統文化的保存價值，就有大量人類學家進入蘭嶼，收集歌謠。「我們的老人家被聚集起來唱歌。或是被政府聚集起來，要我們來做歌謠比賽。」在這一階段過後，他認為謝永泉的專輯開創了一個當代蘭嶼音樂的新時期，「這個專輯非常大的特點跟使命，是讓蘭嶼的歌謠進入到音樂日常。」
通俗的曲調，結合傳統的語言和內容。「我們不必只在大船落成、房屋落成的時候唱歌，而是生活當中，就可以唱。」
回到跨年晚會的前2天，謝永泉剛在台北和桃園發表完新專輯，回到蘭嶼。他決定給這場跨年晚會一個主題：「ciriciring no tao達悟族語」。
他以語推組主持人的身份邀請族人一起跨年，除了自己唱歌，還點名邀請蘭嶼各個部落的男女老少來表演。「淑蘭、英珍、來光的《夢田》，si manpang的蘭嶼情歌，si iking的母語歌，李正雄的母語創作歌，張靈的《白色島》，朗島青年Si ngalislis的創作音樂，朗島青年歌手謝劭恩。」跨年當晚，他點名的這些人真的都來了。
「我的專輯最重要目的也是讓大家用歌學習母語。」他說，「讓我們在跨年晚會聽到ciriciring no tao，多說ciriciring no tao。」
跨年晚會結束，他的歌正在進入更多部落的場所，首先，就是他自己和謝和英的族語課堂。當然，也有族人們在海邊釣魚時的哼唱。
「不然謝老師每年都來出一張專輯吧？」一位國小老師說。
「對啊對啊！」族人附和。
不只是他們，更多蘭嶼人也發現，音樂可以做到的事原來這麼多。
