陳子鴻是台灣知名流行音樂製作與創作人，創辦唱片公司「喜歡音樂」、曾任金曲獎評審團主席，亦是金曲歌后江蕙多年的經紀人，身兼偶像女子團體AKB48台灣姐妹團顧問，並擔任國立台灣師範大學流行音樂產業碩士專班副教授。最近，他邀請獲金曲編曲與樂團獎的佛跳牆樂手吳貞儀一同參與民間音樂培訓機構的創建工作，號召眾多資深音樂人加入，補上正規教育的不足。
致力音樂傳承的陳子鴻，近來接下美國音樂教育品牌1500 Sound Academy聲量音創學院（以下簡稱1500聲量音創學院）台北校區校長職務，由吳貞儀擔任課務總監。他說：「音樂傳承是我一直很想做的事情，也持續進行，這份使命感讓我做起來覺得很開心且有意義。」
吳貞儀同時在文化大學音樂系教書，分析起台灣民間機構和正規學制的異同：「學校偏向學科教育，會授予學位，但學習時間相對拉得很長。」民間培訓機構則提供更貼近業界的實戰思維和技術，資深音樂人累積數十年的經驗，在短時間內就可分享給年輕人，更有效率。
1500聲量音創學院2018年由三位創辦人在洛杉磯成立，分別為知名嘻哈音樂製作人詹姆斯方特羅伊（James Fauntleroy）、勞倫斯多普森（Larrance Dopson），兩人皆為葛萊美獎常勝軍，合作藝人包括Jay-Z、碧昂絲、亞瑟小子、蕾哈娜、賈斯汀和火星人布魯諾等，第三位為企業家兼慈善家特薇拉楚伊（Twila True）。
同樣抱持著傳承經驗、為年輕音樂工作者鋪路的理念，陳子鴻接下校長一職，找來對教學也有興趣的吳貞儀，帶領團隊設計符合台灣音樂環境的課程。舉例而言，美國總部課程設計方向多與創辦人音樂背景有關，但台北校區不能照單全收，必須略做調整。吳貞儀舉例：「一定要符合華語流行音樂的產業特性。例如原本總部把作詞和作曲都歸類至song writing（歌曲創作），但華語流行音樂的詞曲作者常各自獨立，為反映現況，台北分校設計課程時要因地制宜、一分為二。」
又如嘻哈歌手對樂手的需求不高，所以總部未設相關課程。反觀華語音樂圈從巡演到錄音室都需要樂手，吳貞儀與團隊便決定增加樂手養成課程。
吳貞儀鎖定活躍於業界的音樂工作者，邀集的師資各擅勝場，專精於不同領域。
吳貞儀表示，設計與研發課程的過程都與總部保持密切溝通，後者也給予高度自主性，並藉機認識台灣音樂產業概況。最後台北分校從總部6項課程中保留4個，再依本地需求擴展至7個項目，涵蓋華語流行音樂幕後製作流程的完整樣貌。
擬出課程大綱後，吳貞儀從半年多前開始尋找老師，鎖定活躍於業界的音樂工作者，此時陳子鴻的意見是重要參考依據。她說：「他是業界長青樹，非常了解不同世代音樂人的現況。我們邀集的師資各擅勝場，專精於不同領域。」
吳貞儀從過去10年金曲和金音獎入圍及得獎者著手，首輪列出200個名單，逐一連繫，目前確定師資近50名，有金曲獎評審何厚華、黃婷、深白色、張簡君偉等人，以及周杰倫鼓手陳柏州和吉他手蔡科俊，張惠妹的貝斯手林泓毅等資深音樂人。
除了本地音樂工作者，也有國外師資。總部的講師會透過線上講座或工作坊，與本地學員互動，提供國際化的音樂製作方式與思維。他們也針對本地學員的結業作品，以預錄影片的方式解析，學員會收到配有中文字幕的影片。
美國總部營運至今，線上和實體課程共有超過400人報名，135人拿到結業證書，學習成果獲亞歷桑納州立大學承認，可扣抵學分，當中不少人已順利進入業界工作。比照美國模式，吳貞儀也極力爭取與台灣現行教育體制相關科系合作可能性，包括文化大學音樂系、城市科技大學流行音樂事業系等。
陳子鴻坦言僅靠學費難以回收，期望挖掘潛力新星，藉藝人經紀模式賺取收益。
1500聲量音創學院台北校區位於松山文創園區大樓，370坪的空間內設置寫作、電腦教室、錄音室和展演空間。校長陳子鴻不諱言，草創時期很多事都要自己摸索，「最大困難是沒有人做過這件事，我們是摸石頭過河，邊做邊改善。」估計包含建置硬體設備在內，已投入約3千萬元創建資金，而且持續增加中，推算接下來每年營運成本也在3千萬元上下。預計每年安排5到6期課程，每期招生70人左右。
對照龐大租金和人事等營運成本，陳子鴻坦言僅靠學費難以回收，期望從學員中挖掘潛力新星，為產業培養優秀音樂人，也可藉藝人經紀模式賺取收益。
過往教學過程中，陳子鴻常遇到有天分、但經濟條件不允許學習音樂的年輕人，有感於此，他率先提供10個清寒獎助名額，拋磚引玉盼企業跟進，目前已有學生透過音樂人嚴爵牽線，從失親兒基金會轉介而來。
接下來1500聲量音創學院將陸續在亞洲地區設立分校，規劃11個點，除了台北分校，預計於7月成立北京分校，馬來西亞、印度、印尼和新加坡等亦在名單之列，陳子鴻也會把在台北開疆闢土的經驗分享出去。
