1992年，赫昀女士（Stefanie Hering）在德國柏林創辦個人工作坊與瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」，以幾乎被人遺忘的古老工藝技術，重新塑造具有嚴謹線條與結構的純瓷，每件作品皆需60至90道繁複工序，這些不上釉料且使用最低限度裝飾與繪畫的素胚白瓷，就此擁有了自己的生命。
赫昀女士的大型白瓷雕塑品不僅吸引紐約MOMA現代藝術博物館、德意志歷史博物館、柏林藝術博物館和法國塞夫爾國家陶瓷博物館收藏，她在生活用品上的各種奇思妙想，也屢屢獲得德國設計金獎、紅點獎、柏林國家獎肯定。創作範圍從盤、碗、杯、壺，一路拓展到花器、擺件與燈具；材料也從原本的高嶺瓷土，加入口吹水晶玻璃、工藝鑄鐵件和紡織布品等有趣元素。
更因為赫昀女士大力提倡「讓藝術走進生活」，多年來，她的作品已經走進名流仕紳的餐桌，並成為世界各地星級名廚指定使用的餐盤，銷售遍及20多個國家，讓赫昀女士從一位瓷藝設計者、概念創作家，又多了一個女性企業家的頭銜。我就親耳聽過台中鹽之華的黎俞君主廚分享自己買下hering berlin星空盤的激動心情，那股興奮勁真不亞於貴婦們買到柏金包。
寬合國際藝術總監陳依廷笑說：「我的一天從起床的第一杯水開始，到晚上睡前的熱茶，都是由赫昀柏林盛載，是陪伴在我身邊最親密的伙伴。」身兼小提琴家的策展人陳依廷，以身為藝術家的共同感受性，策劃此次《演化－Evolution》展覽，在寬合藝廊1至3樓牆面演示赫昀柏林30年來近百件生活瓷作品，並在3樓展出被紐約MOMA現代藝術博物館收藏的鎮館之寶「創造星空Cielo」。
這是這件作品第一次在亞洲展出，赫昀女士在創造過程中拿捏黃金時間與比例，在龐大且脆弱、尚未風乾完全的高嶺瓷土上，手鑿出無數孔洞，每個孔洞仍能保持形體完美與光滑。最後完成的星空盤，光線透過如繁星般的孔洞綻放光芒，讓此件作品不只是餐桌上的餐盤，也成為一件靈動的藝術品。
為了表示對這次展覽的看重以及與陳家的深厚情誼，除了將30週年紀念展亞洲首站選在台灣，赫昀女士也親自來台參加開幕茶會，並一一確認展出的各項細節，藝廊一樓角落的圓桌餐瓷擺設，就是出自赫昀女士之手。
展覽的另一個亮點則是邀請到來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演兼攝影師—烏爾麗克．夏莫尼（Ulrike Schamoni），為赫昀柏林系列作品進行影像創作，呈現位在展館3樓的《白之表情》攝影展，在夏莫尼的微觀視角下，近觀瓷器的喜怒哀樂，所有的刻紋與鑿洞，共同演繹出動與靜之間的絕美表情。
莫尼女士說：「作為攝影師，有機會用相機發現Stefanie Hering美妙的藝術和設計世界，是一種純粹的快樂，也是一次非常豐富且開心的合作。在她的作品中，充滿了精準清晰的線性，同時帶給人在感官上對於這些美麗線條的享受。這一切都非常鼓舞人心。這些物件與你，是真正在展開一場對話，當你靠近它、觸摸它，就開始感受材質的細節和溫暖。盤子不僅僅是盤子，它打開了一個全新的宇宙。」
她又補充說：「因此，我將這些照片命名為Portraits《人首肖像》。請讓我透過我的眼睛，帶你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，共同來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。每次我去柏林拜訪她時，那兒總是有越來越多的東西在閃閃發光，有太多東西等著我去發現，等待著我為它們拍照。」
同時赫昀柏林還請到光雕藝術家喬大Jo-Ta（Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，將光雕藝術投射在赫昀柏林《法絨velvet系列》的花瓶表面，使瓶器頓時產生了流動感，不再是單一的擺飾品，而是有無限可能的畫布。
另一角落的「迷幻暗室」則由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，以及五感更高程度的解放。
除了以多姿多采的媒材呈現的展覽，最特別的是，這次的門票還包括亞洲唯一的「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」由新東方侍茶師、冉冉茶室主理人藍大誠先生設計，由職人專業引導，讓賓客直觀感受德國白瓷與台灣茶湯的相遇，啟動感官想像，感受赫昀女士作品的細緻與溫度。
這項展覽從即日進行到4月30日，必須事先預約。如果你是熱愛收集鍋碗瓢盆的餐具控，請一定要把握這個向名瓷朝聖的難得機會。
《演化－Evolution》赫昀柏林30週年——創辦人Stefanie Hering設計特展
- 地址：台中市西區中美街11號（寬和藝廊K.H. Living Gallery）
- 電話：04-2377-0999
- 開放時間：10：30～17：00，週日、一公休。
- 備註：展覽自即日起至2023年4月30日，需預約，350元／人，含浮光茶席之冉冉茶品與私廚點心1份，預約可上http://surl.li/fitbs。
