《我的成長》透過脫口秀訪談與棚外實景戲劇，呈現藝人的成長故事，節目雛形源自王鈞1990年代製作的節目《紅白勝利》「我的成長」單元。「那年代的主持人有影響力，單純訪問歌手就有高收視率，現在我想多一些創意與突破。」王鈞認為，雖然實境節目正夯，但應發揮自身強項，「以台灣獨有的綜藝風格，打造難以被取代的內容。」
台灣綜藝常面臨經費不足問題，去年6月王鈞與李慧蘭共同創立喜盟娛樂，希望藉新創公司爭取國發基金支持，並在申請提案中以《我的成長》為主打內容。今年一月，喜盟娛樂順利獲國發基金創業天使投資逾1千萬元，注入資金活水。
《我的成長》共10集，由李慧蘭擔任製作人，以「大咖演大咖」為賣點，考量到藝人背景的多元性與話題性，選出林美秀、苗可麗、玖壹壹、劉謙、方志友與楊銘威、屈中恆與郭子乾、林哲熹與蔡凡熙為故事主角。戲劇卡司除了柯淑勤、王彩樺、黃嘉千、九孔、陳漢典、李玉璽等不同世代演員助陣，還有鄭茵聲、木星、展榮等網紅出身的藝人，演出每集主角的故事。
主持人為曾國城與李霈瑜（大霈），李慧蘭與曾國城多次合作，「他幽默風趣且訪談功底深厚，是不二人選。」年輕的大霈則與曾國城互補，「部分來賓的故事具年代感，她不一定完全理解，可以代表觀眾發問，帶來不同觀點。」
節目以三段式戲劇呈現來賓的不同階段，「大致分為童年、情竇初開、成名前的奮鬥，每段盡量不超過5分鐘。」李慧蘭指出，這種長度設計便於觀賞，也有助於網路操作，內容可分段在社群曝光，吸引關注討論。
李慧蘭憑藉多年業界資歷，對不少藝人的生命歷程有一定程度了解。她與導演組從觀眾角度出發，選擇具代表性的故事。「例如林美秀從宜蘭到台北讀書，就聚焦在她如何適應環境，在資源有限的條件下追逐夢想，她的努力過程也能引發許多共鳴。」
每集節目都會先透過田調與事前訪談，深入了解主角。
每集節目都會先透過田調與事前訪談，深入了解主角。李慧蘭說明：「不能盡信網路資料，因為與本人求證後常發現有出入，甚至要利用業界人脈，挖掘不為人知的故事。」
《我的成長》故事主角除了單人來賓，也有雙人組合。李慧蘭解釋，來賓若彼此熟悉，會激盪更多火花。「例如蔡凡熙與林哲熹同台演過電影《痴情男子漢》，今年又一起演出《還錢》，兩人感情好，林哲熹甚至與蔡凡熙媽媽熟識。」郭子乾與屈中恆則因多年合作舞台劇默契十足，為符合兩人成長背景，還特地塑造1970年代眷村氛圍的場景。
「還原來賓所屬的時代，是製作重點。」李慧蘭舉例，劇中「Hold住姐」謝依霖重現林美秀的求學生活，有一幕頭上披著毛巾從浴室走出來，「我特別要求使用那年代才有的復古毛巾，盡量顧到細節。」
久未出現台灣螢光幕前的劉謙是節目亮點之一，李慧蘭表示，劉謙因在她製作的《綜藝大哥大》中表演魔術，開啟赴中國大陸發展的契機，此次是靠交情才敲到通告，為呈現劉謙的兒時經歷，節目特別選一名會變魔術的素人少年飾演。王鈞強調：「為保留童音，還緊急調整拍攝時程，趕在演員變聲前，先拍攝劉謙的故事。」
透過精準選角，也能增加節目張力。劇中飾演林美秀媽媽的柯淑勤，因生動演技讓林美秀看到淚崩。李慧蘭表示，起初想找符合林媽媽外貌的演員，但過程並不順利，轉而考慮與林美秀熟識的人選，最後相中柯淑勤。「柯淑勤與林美秀是多年好友，曾彼此分享關於母親的回憶，更能觸動林美秀。」
李慧蘭透露：「柯淑勤決定演出後，還要求製作單位保密，不要讓林美秀知道由她來演林媽媽。」這種策略也用於所有來賓，「因藝人不知道誰演他的家人、朋友，看到時更覺得驚喜。」此外，主持人曾國城看完第一集的戲劇初剪後，與大霈決定不事先看戲劇內容，要與來賓在訪問錄影現場共同體驗那份感動。
雖有感人情節，《我的成長》仍以輕鬆詼諧的調性為主。王鈞表示，綜藝節目要帶給觀眾歡笑，「讓人哭很簡單，只要談及親人話題就能觸動人心；但要逗樂一個人卻很難，這是我們要掌握的關鍵。」
沒有好的內容跟創意，台灣綜藝節目永遠都會是影視寒冬。
《我的成長》籌備加製作期約10個月，總製作費約2,500萬元，經費除了國發基金挹注，其餘由王鈞與李慧蘭自掏腰包。李慧蘭解釋，由於有棚內訪談又有外景拍攝，且每集來賓與故事不同，不像連續劇可重複使用場景，增加人力、美術、道具和服裝成本。另外非宣傳期的大咖藝人通告費不菲，「例如玖壹壹上節目的費用，幾乎等於商演價碼。」
李慧蘭透露，《我的成長》除授權民視、八大、LINE TV、中華電信MOD、Hami Video播出，舊金山華人電視台KTSF也確定購買版權。王鈞強調，雖然業界普遍認為目前遭遇影視寒冬，「但沒有好的內容跟創意，永遠都會是影視寒冬。」《我的成長》重視「真實」與「厚度」，目標是將節目形式（format）輸出海外，開啟更多合作機會，「製作公司可依據此概念重製，但核心想法源自我們。」
