打造與玩家有深層情感連結的世界
暴雪動畫部門隸屬於SFD，就是「故事暨品牌研發（Story and Franchise Development）」團隊。SFD裡面主要是由不同的部門組成，包括創意發想部、動畫部、影片部門、音樂/音效，然後周邊商品研發部。
我們之所以存在於暴雪這樣一個遊戲公司，宗旨是為了「觸動您的內心」；當然「您」在這裡指的就是我們的玩家，打造出與您有深層情感連結的世界，用英文講就是Make You Feel Something，可能是開心，可能是不開心，可能是難過，可能是沮喪，可能是失望，但都是情感。我們希望就是激發玩家對我們（打造）的世界有情感跟連結。
更細的講，我們要透過「史詩級的故事」，擴展暴雪旗下的遊戲世界；我們主要的工作就是講故事，致力於增進暴雪娛樂所帶來的體驗。
暴雪之所以不叫「暴雪遊戲」，叫「暴雪娛樂（Blizzard Entertainment）」，是因為遊戲是我們娛樂的一部分，而我們做的這些短片啦、周邊產品，都是帶來一個完整暴雪娛樂的體驗。然後藉由動畫、書籍、漫畫和周邊的產品，連結玩家跟社群，替新的產品跟新的資料片營造熱血氛圍。
基本上我們如果有新的遊戲推出時，或者是新IP推出的時候，我們動畫都是滿重要的一環。包括像之前的《鬥陣特攻》，世界上看到《鬥陣特攻》的第一個視覺作品，就是我們的短片。遊戲還沒出來之前，就已經造成玩家的討論；因為這個動畫的美術，讓大家覺得說，有點脫出了暴雪平常的......你瞭解的暴雪藝術的侷限。
而《鬥陣特攻》遊戲裡面只有少量的故事，我們的工作基本上就是讓這個世界能夠豐富起來。讓玩家在玩這些角色的時候，知道他們的背景是什麼；甚至有一個大的走向、瞭解這個故事接下來會往哪方面走。
另外一個IP，《魔獸世界》。2017年、我們一年一度暴雪嘉年華的時候，「決戰艾澤拉斯」出來。2018年7月，我們放了一系列的2.5D的短片，補足了一些遊戲發生的重大事件；包括希瓦納斯把世界樹燒了的原因。然後希瓦納斯燒完樹之後，馬上〈Old Soldier（老兵）〉出來了，讓你看到另外一面。就是雖然你看到這邊希瓦納斯燒樹燒得很凶，另一面呢，薩魯法爾卻非常擔心他這樣做，是不對的，把部落帶領到另外一個錯誤的方向。
這些東西都做同樣的事情，就是把故事從A鋪陳到B，然後補足這些不足的地方，讓玩家可以感受到很豐富的故事軸線。
暴雪故事多 做動畫還要諮詢專屬「歷史學家」
今天我們主要是Focus在暴雪動畫。我們暴雪動畫的團隊呢，現在大約是200多人。因為這次來台灣，所以在來之前我特別在我們動畫部問了一下有哪些台灣人？我平常知道有幾位，後來超乎我想像的，居然有10位台灣人在我們暴雪動畫工作，很多我之前根本不知道是台灣人；因為我們在公司都是用英文講話，所以我根本也搞不清楚他們是台灣人。
暴雪動畫製作流程呢，簡單概略大概分為這幾大塊：故事企劃、角色／場景設計、建模、鏡頭創作預覽，然後背景佈置、材質上色、骨架設定／模擬、特效、動畫、燈光／算圖／後製，以及接景繪景。
我們基本上的製作流程，跟一般的電影公司應該沒有太大差別。我覺得唯一個差別，我們可能同一時間有3到5部之類的東西同時在進行。
故事企劃有作家，就是專門寫故事的人。他們常常必須在一起討論同一個故事，因為故事很難是從一個人寫出來的。一般來說，雖然我有個底、知道想要寫什麼，但是每個人的意見都很重要，可以讓故事更豐富、更好。
另外還有我們（暴雪）的歷史學家，為什麼呢？因為我們Blizzard是一個有很多很多遊戲、跟很深的歷史的一個公司，常常你會用到一些之前的角色；我們要確定說這些角色會做這些事情、它會做出這樣的決定、會說這樣的話。他們就是專門......就像現實生活中的歷史學家，他們記錄了（暴雪）所有的歷史，所以他們基本上對這些角色都很熟悉。你問他們，他們會給你一些比較正確的指引。
接著，分鏡圖（Storyboard）很重要。你可以想像，在Storyboard之前，你看的東西都是文字；不管寫的是劇本，還是寫故事大綱，都是文字的。他們是第一個把文字轉化成圖片的部門。他們的作法基本上就是用畫得很潦草、像是速寫一樣的圖，但他們畫好之後，整部片子大概多長，大概幾個Shot（鏡頭），都可以從這邊拿到一個大致的輪廓，整個短片的骨架就差不多建好了。所以他們的工作至關重要，而且也會影響後期鏡頭的選擇，跟構圖的發展。
一般動畫的分鏡圖大概700幀左右，做成影片大概4到5分鐘，有些Project（專案）比較長的話，有時候甚至可能到2000張，甚至5000張分鏡圖都有可能。有些會直接把劇本、腳本都跳過，因為如果這個故事是很少人在講話，基本上是動作比較多、以視覺上呈現的，分鏡圖的使用比較適合。你不用想說用文字去形容「他跳起來一刀砍下去」，不需要，我分鏡圖畫馬上就看得出來；這一刀是直的砍、橫的砍，我鏡頭是從下往上、從上往下，分鏡圖就很Powerful（有力）。
陳璿表示，《爐石戰記》的〈爐石．My Home〉一片，畫了大約5000張分鏡圖。
鏡頭創作預覽同樣重要，為什麼呢？他把2D的圖轉化成3D的部分，在建模之前，在你做任何事情之前，鏡頭創作預覽會先進去。他們會用一些簡單的模型，把2D的場景轉化成3D。他們做好之後，後期製作就可以開始講大概要花多少錢，大概要請多少藝術家來做這個工作。
而角色／場景設計，這個對做模型的人很重要。以機械設定來說，你可以照著藍圖做，知道說這一塊東西怎麼樣插進去，然後關節在哪裡。就算做卡通的東西，也要看真實世界中是哪種布料、哪種漆、哪種金屬、哪種塑膠來構成這些角色和場景，因為我們希望這些角色在燈光打上去的時候是逼真的。而這也是接下來材質上色部門所需要的。
皮膚、金屬要比對照片 盡量貼近真實
再來講建模跟材質上色。我開始進公司的時候，就是做建模；建模基本上就是把模型做出來。我們在製作的時候會做得非常非常細，因為所有會動的部分都要把它分開來，這樣子動畫師才能去讓它動，而且製作的時候會盡量去想：「如果我們在真實生活中要做這個東西，應該是要怎麼樣才能把它做出來？」因為這樣子，大家看了才會相信。
包括皮膚，我們會用真人的照片做對照，比較皮膚的顏色對不對、做得準不準。物品也會有真實的對照，我們目標是希望他們愈接近愈好，愈接近就表示我們做的3D東西，跟現實生活的東西是比較相似的。一些鐵啦、皮革啦跟布（的照片），也是為了比較，就是我們做的金屬對不對、皮革質感對不對。
《鬥陣特攻》比較特別的是，很多時候我們是從遊戲（部）那邊，把遊戲的模型拿進來，經過我們的處理之後呢，讓動畫來使用。但也有的時候，我們會在遊戲部之前先做好這個模型，Sombra（駭影）就是這個例子，因為那時候遊戲部的建模team還沒有時間做，那我們先做了；一樣的，我們會把這個模型交給遊戲部，他們把它處理過之後，可以放到遊戲裡面。
骨架設定跟模擬，最簡單可以理解的方式，就是在一個玩偶、木偶裡面放骨架，然後動畫師才能移動這些骨架，來讓他們有Performance（表現）。《鬥陣特攻》的例子很有趣，當時在做模擬時，我們知道說《鬥陣特攻》跟我們以前做的動畫完全不一樣，我們的動畫師原本都是做比較寫實的，現在要來做這個比較誇張的動畫，動畫師也需要去調整。
所以當時在做模擬的時候，閃光有非常大的彈性去移動它的臉，他的腿可以做出很怪異、類似麵條的形狀。很多人看到說：「用不到這樣子吧？」有用到，你看這個Shot，它的腿就是像麵條一樣。
另外，特效是非常難畫的東西。特效一般人認為就是煙啦、火啦、爆炸啦。但比如說一些法術，因為基本上是無中生有的，現實生活中沒辦法找到範例。我們的藝術指導會先畫出來他想要的感覺，再把它拆成一個一個的細節。這樣拆出來後藝術家會比較好理解，知道怎樣讓這個東西做到藝術指導想要的樣子。
燈光／算圖／後製呢，是最後的環節了，他們把前面辛苦做好的東西，全部放在一個畫面；他們的工作就是賦予燈光、把特效加進來。他們的工作不亞於動畫師，動畫師是給角色賦予靈魂，他們的工作是讓整個畫面富有情感。像很難過的時候呢，顏色基本上就要偏藍、感覺很冷。
最後談一下接景繪景。在我們暴雪，接景繪景部門整個團隊只有兩個人，這兩個人都是非常強大的藝術家。他們只做One of the shot，（影片中）你只看過一次，但是所有東西都3D，包括小鳥、後面的石頭，全部用3D做起來，只有兩個人，大概可以花一個月的時間做出一個場景。
我們在做事情的時候，認為每一個環節都有說故事的機會。你在建模的時候，這個盔甲髒的程度也是你說故事的機會，你在材質上色的時候，上面被噴的多少的泥巴，或者是血，也是你說故事的機會。
每天都挑戰做新的東西
這也是為什麼我說暴雪動畫是工作上很有趣的地方。因為你如果去做一個電影的話，接下來一年的時間，可能都Focus在同一部電影上面。那我們的東西因為量非常多，Blizzard這個公司IP也很多，然後風格也從《鬥陣特攻》，一直到《魔獸世界》，風格非常廣；假如說你這個禮拜可能在model tracer（閃光），下禮拜你可能去model一台坦克車，然後下下禮拜可能去model一個獸人。
就是說這些藝術家在這邊工作，他不會覺得每天都在做同樣的事情，因為你一直在挑戰自己做新的東西。
最後，我再Push一下SFD的宗旨：「我們打造世界，在與暴雪各領導階層的合作之下，我們開發出超脫遊戲的世界觀；並為了未來的創新體驗，提供了基礎。」
