首先，是基本功要顧好。雖然陳璿沒接觸過台灣的學生，但以歐美的狀況來說，他觀察很多年輕學子缺乏基本美感的訓練，跟基本的美術知識。「他們做的東西就很薄、很淺，你一看就知道這種東西不深刻，不會打動你。」
「我覺得不要被電腦軟體給迷惑了，」他觀察，現在很多年輕學生習慣用電腦軟體，「例如zbrush這種東西，覺得好酷，可以在裡面sculpt（塑型），跳下去就做，但是基本功不行。」
何謂基本功？「你不管是畫畫也好、雕塑也好，所謂的基本功就是你的觀察力，以及對物體的瞭解。」陳璿舉例，如果是做人物，對於肌肉、骨骼、人體構造都要有一定程度的認識。「這聽起來像是那種老人家會講的話，但真的，基本功是最重要的。」
第二，是分工的重要。陳璿以國外大學及藝術學校的情況說明，學生在求學時都會被要求做一個畢業短片，有一些學生會自己全部包辦，建模自己建、燈光自己打，從頭做到尾，「這個很dangerous（危險）。」
他解釋，什麼都要做的情況，很可能什麼都做的很普通，如果用這樣的作品求職，公司很難判斷你能負責怎樣的工作。「最好是分工，找3、4個動畫部的同學，你負責建模，你負責animate（動畫），你負責rig（骨架設定），你負責打燈，我負責做特效；這樣子呢，你的作品應該深度會深一點，做得完整度會高一點。」
第三，陳璿以他自己在暴雪面試新人的經驗提醒所有年輕求職者，如果應徵的是大型動畫公司，提供的範例作品（Demo reel）請不要放音效，「因為你放任何音樂我們都是把他關掉。」為什麼這樣做？他表示有時他們一天要看300個作品，有些片子音效太大聲、有些太小聲，為了免去調整的問題，除非特別要看角色與配音的準確度，不然都不會開聲音。
也因為要看的求職作品實在太多，陳璿建議求職者一定要把最好的東西放在作品一開始。「你只有30秒，30秒你的東西沒有很深刻、深刻到抓到我們的話，你就會被跳過了；千萬不要說我把好的放在最後，你絕對不會被看到那個最好的東西。」
最後，假如求職者通過了30秒的考驗，作品成功讓負責審查的主管們感到有趣；陳璿分享他們還會用一種方式來評估這個人的能力，「我們都會討論作品中最糟的是什麼。」他舉例，如果一部作品裡放了4個模型，審查員就會一起提出他們認為最糟的模型是哪一個。
「因為我們認為，最糟的就是你平常的表現；你做最好的，那些可能是你運氣好，可能有教授特別指導啦，或者是有厲害的人給了你一些Feedback。」陳璿表示評審們會用最糟的部分來認定求職者的能力，「你如果更好，我們賺到了；你總不會差過比你最糟的那個還差。」
因此，陳璿也呼籲年輕的求職者，真的不要為了把影片撐到3、5分鐘，就放了10幾個模型，把所有好的、壞的東西都放進了作品之中充數。「事實上，真的好的Demo reel，3個Model就好了。」
