由於台灣電影產業環境不比國外，陳新發坦言，「以前因為資源有限，很多時候都是土法煉鋼，做質感工作，往往是美術提供一個影像，我就複製這個影像，對這個時間軸、流程等，無法多加闡述。我們也沒有那麼多時間、經費，慢慢雕琢一件事情。一方面大環境不給我們時間、經費去做這個，二方面則是當時自己對影像的了解也不到那種程度。」但是參與《賽德克·巴萊》，與日本團隊合作，激起陳新發改進的動力。
為了加強專業，陳新發與阿榮片廠老闆林添貴一起測試包含ALEXA、SONY等五種品牌的攝影機，觀察不同機器在同一環境下的光影顏色差異。此後只要知道導演選擇哪種攝影機，就可因應做出適合的質感顏色。「比如SONY解析度強，連灰塵中的綠色元素都容易跑出來，所以質感顏色要小心修掉綠色；ALEXA比較柔和、具電影感，可以放手去做想要的柔和感。」
以往台灣影視界都將質感工作視為執行美術下的附屬，由美術助理負責，沒有獨立出來，直到《賽德克·巴萊》開始受重視，並在李安來台拍攝《少年PI的奇幻漂流》時，才設有「質感組」。此後，質感部分可以單獨編列預算，成為業界認同的專門工作。
雖然有幸加入好萊塢等級的《少年PI》，陳新發卻面臨近乎打掉重練的衝擊。該片藝術總監大衛葛魯曼（David Gropman）帶領的質感班底，無論工作效率、技術、視野、經驗值都刺激到陳新發。「我原本不認輸，但不認輸不代表會贏人家，重點是要改變自己。你必須學習他們，這不是認輸、是成長。」
