導演天馬行空 邱立偉
1973年生於台南市仁德區，台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所碩士、北京電影學院導演系博士。現為「studio2 ANIMATION LAB」動畫導演。
總監無所不包 馮偉倫
1983年生於彰化縣員林市，崑山科技大學視訊傳播設計系畢業。現為「studio2 ANIMATION LAB」動畫總監。
2016年，邱立偉在美國紐約擔任駐村藝術家，某天坐地鐵，看見車廂內燈光閃爍，乘客涵蓋各色人種，有些人高馬大。他突發奇想，如果此時有個人從古代穿越時空而來，看到這番光景，是否會認為眼前所見就是地獄？
這念頭開啟邱立偉對神話的想像。從小喜歡《西遊記》的他，假設該書作者吳承恩把故事場景設在未來，如此從科幻的角度來看，書中的分身術、筋斗雲等法術都可以成立，成為他發想新角色的靈感來源。
之所以選擇豬八戒當主角，邱立偉解釋：「悟空象徵菁英，很強很厲害；三藏懷抱理想，對世界有一定的看法。」相較之下，他塑造的八戒像平凡大眾，要考試、工作、交報告，不是第一名、也非模範生，是反英雄的角色。
主角確定後，邱立偉以發展IP和品牌為概念，打造涵蓋電影、影集、漫畫、新媒體和遊戲的「八戒IP計畫」，並針對各載體的特性設計不同內容。他說：「影集聚焦八戒的日常；漫畫呈現他的好惡，更貼近讀者；抖音展現他跳舞的天分 ；電影是一個大冒險。」
《未來宅急便》目前已完成兩季、各13集，每集12分鐘，首季已在公視主頻道播出，預計今年底前再播映第2季。全劇製作費共5,000萬元，100%台灣資金。其中2,000萬元由文化部影視和流行音樂產業局補助，其餘來自studio 2動畫公司和個人投資者。
邱立偉坦言，拿到輔導金宛如吃下定心丸，因為有些投資人對作品類型不太清楚，但企劃案得到專家學者的背書，有利籌措資金。
影集的劇本是集體創作，由邱立偉擬定總綱，再據此列出分集大綱，然後加入更多編劇，負責撰寫不同集數。他們把內容依集數、按比例分成4部分，涵蓋八戒的職場、家庭、感情生活等。每集都設定主線和副線，編劇撰寫完之後彼此討論、互相提供意見，最後由邱立偉統合調性、人設和節奏。
動畫製作則是大工程，可分為3階段。前後期是研發和品質控管，中間製作期則大量外包，參與人數可達130至150人。完成之後，再由studio 2的內部人員做最後調整。
動畫總監馮偉倫說明：「前期研發由公司內部團隊負責，主要是構想故事、發想角色設計和確立風格畫面。基礎打好後，再尋找外部公司、學校或個人來製作，這個階段的時程會拉很長，也有很多人參與。」到後期，馮偉倫陸續把外包製作的東西收回來做最後整理，把畫面串起來。
過去邱立偉較少進行產學合作，此次他與實踐大學高雄校區、正修科技大學和台南應用科技大學等，依據各校教學項目，分派不同的工作如2D或3D動畫給學生製作。
加上還有外部合作單位如原金、冉色斯和米德等動畫公司，因此品質的控管非常重要。必須確認大家都依照標準流程和作業規範，畫面風格才能一致，是製作此劇的一大挑戰。
《未》劇主要人物有3：主角八戒在物流公司上班，由於未來世界都以無人機派送包裹，他其實是在一個即將被淘汰的人力部門工作。他的主管是愛泡澡的水獺，圍一條浴巾是基本造型；另外還有一個喜愛表演魔術的機器人，是八戒的同事。
其中，以八戒的角色創作過程最為曲折。邱立偉指出，角色創作從設計圖的發想到聚焦、製作模型、上骨架和執行動作，是固定製作流程。為了打造八戒一角，團隊照此流程反覆嘗試，做了4、 5回，才有現在大家看到的八戒。
角色設計要符合劇情需求，讓人從外型認知他的身分。一旦劇本調整，角色設計就得跟著改變。
邱立偉說：「劇本是最大變數，因為角色設計要符合劇情需求，讓人從外型認知他的身分。一旦劇本調整，角色設計就得跟著改變。」
最大的調整來自於，起初邱立偉構思八戒計畫時，是從電影劇本開始，那時的八戒是個小孩。待影集開拍，主角已設定成22歲的上班族，如此一來先前的設計就不適用。
馮偉倫補充：「除了上述變更，過程中八戒的造型也做了不少調整，例如為了呈現富含東方色彩的美術風格，所以為他尋找適合搭配古裝的配件，或者試著讓他戴一頂中式的帽子。」
《未來宅急便》以科幻為題材，在台灣動畫圈並不多見。團隊採用辨識度高的賽博龐克風格（cyberpunk），但是要如何把此風格灰暗的世界觀套用在兒童劇集？馮偉倫說：「 我們不希望那麼陰暗，所以在色調上做了不少嘗試，比如讓畫面帶點藍綠色，可是又不會太灰暗。」
製作團隊也加上飛船、空中巴士等科幻片常見的元素，像堆積木般慢慢建構起八戒生活的世界。合成後再花2、3個月調整色調，建構科幻場景也耗費多時。
過去動畫的主管機關不明，如今已確定由文化部管轄、文策院執行，「如此就有了政策的視野。」
回顧近年台灣動畫產業動態，邱立偉觀察，整體環境有正向改變。過去動畫的主管機關不明，如今已確定由文化部管轄、文策院執行，「如此就有了政策的視野。」畢竟很多事非中小企業能力所及，得靠政府建構環境、扶植動畫新創團隊，方能避免人才流失。
另外，去年台灣成立動畫特效協會，邱立偉是發起人之一。他表示，過去大家單打獨鬥，成立協會之後，不僅為官方與業界搭建溝通橋梁，也促成業界的整合與連結，讓大家更有勇氣朝開發原創的方向邁進。
