「聲音」做為古老的說故事媒介
有聲書，其實不是一件新鮮事。人類歷史老早就運用聲音傳遞資訊，述說故事，而且相對於文字的使用門檻更低。她說：「例如一位不識字的長者，能夠說出極動聽的鄉野奇談。在世界上大部分的人還是文盲的前現代，文字出現以前依賴的是口傳文化，聲音一直是很常見的媒介。」
洪愛珠的文字裡，就有對聲音的描摹，在《老派少女購物路線》書中〈檳城購物記事──印度黑鐵鍋〉，提到買鍋的故事。她說那口鍋是「聽來的」，因為凌晨聽到鍋鏟敲擊鐵鑊的聲音，直到醒來開窗，看到外面是炒粿條的攤檔，早餐就吃了他們家的炒粿條，之後特地去買鍋。那個聲音串接了記憶，帶她從夢裡回到童年，彷彿在外婆炒菜隔著的玻璃門內吹冷氣，聽見炒菜的鏗鏘聲。聲音是一個很好的引導，能猝不及防的碰觸靈魂與記憶深處。
聲音太過赤裸，比文學更私密
愛珠提到，錄製有聲書又是重新審視作品的機會。她自認用字小心，會改到拖稿三天，不得不交才作罷。錄音畢竟是團隊合作，害怕頻繁改動會造成製作上的負擔，相較於平日改稿，節制許多。但動刀之處都是必需，像有些文字讀來拗口，就改得口語化、聽得容易些。
對讀者來說，可能會把聲音跟文字作品拆開來看。閱讀時，難免於腦子浮現聲音，可是當他聽到一個全新的詮釋，尤其又是作者親自朗讀時，會不會想像幻滅，反而消弭了朦朧之美？不過愛珠也好奇讀者反應，若是個沒看書就直接聽的人，會建立起什麼關係？對我來說，愛珠在有聲書裡扮演了幾種角色：第一是旁白，呼應她節制精煉的文字風格，以冷讀形式保持距離。第二是對話，有時媽媽有時阿嬤，有時其他親友，更有「小愛珠」穿越時空，以她熟悉的母語回應。這是愛珠平常講話的口氣，華語及台語轉換的拉扯乍聽矛盾，更是真實。
不論聆聽或創作的歷程，都是很私密的個人經驗。當聲音赤裸的表達情緒時，加上文學的私密性質，都讓人不好意思。大部分作者親聲朗讀，都不願重聽。對愛珠來說，另一個不想重聽的原因，是聽了一定又想再改。改稿是永恆之戰，只能安慰自己盡力而為，至少樂觀相信每次投入都讓作品趨近完美。
做一本迎向大眾的書
仔細想想，有聲書真的不是新鮮事，身為八零年代孩童大多聽過「某某人說故事」之類的卡帶，伴隨字正腔圓華語發音，這可能是我輩經歷「演講比賽」「朗讀比賽」的世代回憶。除去那些，她說從未完整聽完一整本有聲書，只是錄音前才聽了其他作者朗讀的片斷參考。
錄音技術日新月異，但渲染力與共鳴卻不因而減損。她想起曾於BBC聽到吳爾芙的演講，雖音質不佳，依然震撼。就像親耳聽到魯迅或張愛玲講話一樣，都是她熟知且喜歡的作家。她認為十年、二十年甚至五十年後，作家的聲音一定會產生更特殊的價值。席間流露對文學的愛好與專注，或許文學市場看似不大，但影響力不一定限於小眾。
她說：「希望這本書面對大眾，是什麼人都可以看的。」以結果來說，目前《老派少女購物路線》的銷售成績還不錯，陸續不同年齡、身分的讀者私訊愛珠，有些突然和盤托出生命經驗，說起跟阿嬤或母親的關係。這是情理之內，畢竟寫作的主軸是親情，容易引起共鳴。也有人把這本當「工具書」，變成散步或購物路線參考。更有拿書去店家拍照、打卡，然後留言「你這本書讓我們很滿意」。這種貌似唐突或輕率率性的回應，愛珠覺得也很好。
比少女更自由的，是中年婦女
出版後，她說已經回覆太多關於「老派」或「少女」的問題。因為書名的「老派少女」，大概被問了太多次「妳就是老派少女嗎」。她承認自己老派，但真的，不是少女。
在這本書裡，「少女」常常代言一個相對輕盈的人生階段，尤其是相對於「婦女」。雖然在這一代沒有如此明確的分野，但媽媽、外婆等前代女性，幾乎都將自我投入家庭。書裡談到的少女，通常是指媽媽，愛珠認識她時就是過勞的婦女了。但在旅行過程中，才發現媽媽眼睛發亮，好像「少女化」了。她說：「只有在短暫脫離家庭的時候，才會變成另一個我不認識的人。」當女孩還沒變成女人、婦女時，她可能是個比較完整的狀態。這點私心藏於作品中，或許能被有心人發掘。
「在我媽的時代，婚前的少女階段，可能是相對自由的，但對現在的我來說，『中年婦女』更為自由」。說的是中年婦女隨著年歲更加自我理解、厚植各方實力，所以比起少女時代更加自由。現在身體朗健、經濟獨立，還能游走四方。我點頭如搗蒜，真想突破社交距離用力握手，身為自小被威權社會遺毒、總是失去選擇權的一代，這段經歷讓人更渴望獨立自主。婚姻門檻雖高，使用得當就能享有社會紅利，是奪回主權的獨立機會。
身為讀者，若要用一個詞形容《老派少女購物路線》，我選擇「飽滿」。東西好吃，所造成的滿足感通常不著痕跡，就這麼佔據心底深處，如同閱讀或聆聽一本好書的效果。更好的是，還能接納過往與自身特質。老不老派，不是重點。現在這個樣子，應該就是最好的樣子。
