平凡以畫人著稱，與插畫家妻子陳淑芬共同出版過多本人物畫集，也時常受邀為言情小說繪製封面，替遊戲做人物設定。筆下寫實又唯美的男女角色，總能吸引讀者、玩家目光。
只是甫出版的繪本《雪棉》，不但封面沒有人物，全書更甚少出現角色面孔。 「其實最初的構想，是不要畫人。」平凡笑說是馬利的建議，「我一直以來都畫人物，如果整本書都不畫，應該很有趣，但後來還是畫一些。」
創作《雪棉》緣起於2016年平凡夫妻與馬利的相遇，彼時平凡正嘗試新的創作風格。馬利回憶：「他拿出一張與過往完全不同的畫。」那是一張只有下半身、女子穿著牛仔褲的電繪作品，雖是現代，卻以傳統工筆畫風呈現。「我就覺得一定要寫個劇本，讓他用這種畫風說故事。」
《雪棉》故事講述一位從事布料生意、遭逢意外的青年，偶遇神祕老人指點修仙，卻觸犯禁忌，開始一段反思和探索的旅程。馬利約用2、3天時間即完成劇本，但挑戰新畫風的平凡，想將筆練得更好，加以工作忙碌及家庭因素，合作推遲多年。
「直到疫情爆發，其他案子都停下來。」意外空檔，讓平凡決定重拾手繪、研究不同畫材。「我想畫東方風格，試了水墨不滿意，後來學膠彩畫，很喜歡這種顏料的色彩。2022年底去日本看展覽，買了顏料，一回來就告訴馬利：『我可以畫了。』」
「但膠彩畫是困難的挑戰。」平凡解釋，開始畫之前，要先裱兩層紙在木板上。顏料是天然礦物製成，在紙上的狀態不穩定，碰到水就溶開，也無法噴保護膠。「有時畫到一半，前面的顏色就開始掉。」但也因為能把顏色刷洗後再創作，色彩會越疊越厚、更加豐富。「有些畫我會刻意洗掉前面版本，例如神祕老人，我洗掉畫得太立體的部分，故意讓畫面不那麼寫實，有些虛幻。」
有些畫會刻意洗掉太立體的部分，故意讓畫面不那麼寫實，有些虛幻。
創作過程平凡也用科技輔助，「我先在iPad上畫分鏡草圖，接著實際在紙上創作，畫到一個段落再拍照，繼續在iPad上試著畫，看感覺對不對，來回測試。」
有趣的是，平凡並未依《雪棉》劇情時序作畫，例如繪本封面選用故事中段的畫面，其實是全書最後一張畫。陳淑芬看過劇本，但沒有對照，「有些畫知道是故事的哪一段、有些卻看不出來，很擔心會不會太集中在某個環節。不過最後看到書，故事與畫的契合令我很感動，就像看到食材、調味料，卻不知道要做什麼菜，直到端上桌，才發現是很好吃的料理。」
馬利早年曾為鄭問漫畫《阿鼻劍》編劇，《雪棉》則是他第一次寫繪本故事。比較兩者的創作差異，「那時漫畫每週連載，寫故事時腦海有大致的分鏡，因此段落節奏感較明確，也會擬好對白，畫家通常不會調整太多。但繪本可能找故事的一個段落，甚至一段話放大呈現，故事寫好後，呈現的節奏大多讓畫家決定。」
平凡過去曾於週刊連載漫畫，1995年集結成他第一本、也是唯一的漫畫創作《夏日之後》。故事對白不多，男女之間透過細微的表情動作，展現內心微妙情感變化。時隔近30年後重新出版，唯美畫風與現今市面漫畫作品相比，仍獨樹一幟。
馬利還為平凡寫女性為主的劇本，劇情更長、更完整，要用更多畫呈現。
為了寫實畫出場景物件，當時尚未結婚的平凡與陳淑芬，一同走訪大台北各地拍照取景，漫畫編劇陳建廷及出版社也找了攝影師幫忙，共拍攝1,500張照片參考。平凡回憶，那時候很像拍電影，一群人包車到目的地，由於用底片拍，「要先想好要拍什麼場景、物品，再請大家幫忙。拍這麼多照片也是因為怕失敗，並非全都要用。」
大量底片與送洗的花費不少，平凡特別從出版社預支版稅，「完全沒考慮成本。」他透露當年出版《夏日之後》，是30歲前的願望，「好像覺得一定要在年輕時，畫出一本很棒的作品。」看似描繪愛情故事，背後卻是將屆而立之年的焦慮。他與陳建廷放入許多隱喻符號，「例如畫沙崙，海像是一個出口，但斷橋沒有路、出不去。如今回過頭看，似乎有點陰鬱。」
平凡憶起《夏日之後》連載過程，非常辛苦，每天約工作16至18小時，不斷輪迴。「所以我只畫了這本漫畫，就算後來日本有邀約，我也不想做長時間連載，還是比較擅長插畫。」
由於《夏日之後》是粉彩創作、偏暖灰色，相較舊版的單色印刷，新版特別以雙色印刷，並選用特別色。大塊文化表示，印刷時還拿著原稿比對，確保成品接近原稿質感。而《雪棉》原畫因裱在木板，尺寸特別，長期配合的製版廠無法處理，又另找廠商掃描後再送回製版，與原畫比對校色，多了一個處理環節，印刷成本也較高。
除了現已出版的《雪棉》，馬利還為平凡寫了一個女性為主的劇本。平凡認為女性的劇情更長、更完整，但要用更多畫呈現，「那時我對膠彩沒把握，所以先畫較短的故事。」馬利透露，《雪棉》主角看破的是名利，而女性版有更多愛情元素，「但我不能先破哏，我還是希望有一天，平凡能畫出來。」
