從小喜歡看漫畫的阿生（化名），復興美工畢業、服完兵役後，終於進入夢寐以求的台灣知名動畫公司「宏廣」，看著牆上貼滿《阿拉丁》、《獅子王》的原創手稿，他興奮以為很快就能成為動畫導演。20年過去，「宏廣」已倒閉，他雖仍從事動畫相關工作，當年的夢想早死去。
宏廣從代工轉型自製動畫的速度太晚，即使花大錢買了器材，仍不敵中國龐大且廉價的代工優勢。
這就是20年來台灣動畫產業的凋零縮影。事實上，台灣曾是全球動畫的製作中心，世界近三分之一的動畫都由台灣製作，排名僅次於美國及日本，動畫師的薪水甚至是銀行經理的2到10倍。不論是來自日本的《無敵鐵金剛》、《科學小飛俠》，還是美國的《獅子王》、《花木蘭》等，這些曾風靡世界的動畫卡通，全都是「Made in Taiwan」。
然而，台灣的動畫產業卻在短短的10年間，迅速地被韓國、中國給迎頭趕上。
2008年，政府意識到不能再甘於做幕後英雄，曾推動「挑戰2008國家發展重點計劃」，其中「動畫產業」與「遊戲產業」並列為數位內容第一階段的扶植重點，並選定「宏廣」與「太極影音」作為重點輔導的旗艦公司，強力扶植動畫作為台灣下一波明星產業接棒人。
可惜的是，政府當年大刀濶斧展現決心的扶植計畫，卻隨著全世界最大的卡通代工公司「宏廣」的倒閉而宣告失敗，人才與技術嚴重流失。
回憶「宏廣」倒閉前夕，阿生忍不住嘆息，「公司（宏廣）從代工轉型自製動畫的速度太晚，即使花大錢買了先進器材，仍趕不上中國龐大且廉價的代工優勢。上游一直抽單，公司沒收入，資金軋不過來，就這樣倒了。」台灣毫無遠見只沉迷於動畫代工的收益，完全忽略「好作品能賺幾十年，代工只能賺一時」的道理，錯失發展先機，也破碎了阿生等一票年輕人的美夢。
韓國對於動畫業者從開發到海外試映播放，都會提供支援，不論長、短篇，甚至學生作品，都有輔導經費。
再來看韓國。自70年代起，韓國原也為日美等國做動畫代工，但政府看見動畫產業的巨大經濟能量，於1994年推出三項繁榮國產動畫激勵政策：在稅收上給予特惠待遇、努力增強動畫原創能力、打造本土動畫品牌，尤其以國外市場為主要拓展領域。韓國政府還設立了一些相應的管理指導機構，如首爾動畫中心，以及2001年成立的韓國文化內容振興院等。
以韓國文化內容振興院為例，他們對於動畫業者的產業輔導政策，採取非常全面且一貫性的輔導。從開發到後續作業，甚至海外試映播放的輔導，都會提供各項支援，不論長篇、短篇，甚至學生作品，都有輔導經費。韓國政府更明令要求各大電視台，要義務放映國產動畫，45％必須是本土原創作品；剩餘55％的外國動畫片，也不可集中於特定國家（不超過60％）。如此嚴苛的政策，確實促進了韓國動畫產業的正向發展。
根據韓國政府公布的數據顯示，截至2015年，韓國動漫產業年產值已逾新台幣4000億元，在全球僅次於美國、日本，成為韓國國民經濟的六大支柱產業之一，產量占全球總產量30％。韓國動漫側重的是故事內容本身，並保留倔強、堅韌、重禮等民族性格與文化特質，融合成西方易接受表達方式，因此在國際影展上頻頻建功。
韓國動漫側重故事內容，並保留倔強、堅韌、重禮等民族文化，融合成西方易接受表達方式，在國際影展上頻頻建功。
以《屍速列車》聲名大噪的延尚昊導演，就是韓國政府扶植動畫產業的成功案例。動畫導演出身的他，10月15日受邀參加台中國際動畫影展，宣傳《屍速列車》的前傳動畫片《起源：首爾車站》，他的畫風簡單平實，堅定不移地審視與批判韓國社會，因而成為加拿大蒙特利爾奇幻影展、西班牙錫切斯奇幻影展、法國安錫國際動畫影展等三大動畫影展的入圍常客，讓全世界看見韓國動畫發展的無限可能性。
可惜的是，應被視為文創產業的動畫，在台灣仍歸於「數位產業內容」，屬經濟部工業局所管。對於是否該比照韓國，將動畫產業納為文化部管理？工業局資訊科科長林青嶔認為，這只是「分工」問題，亦即工業局提供製作前的技術支援，以及幫助媒合尋找資金及補助，待影片製作完成後，再由文化部接手相關的國內外行銷宣傳。
但工業局卻忽略了，台灣動畫產業起不來，技術問題雖然是其一，但故事內容的創新，才是以小搏大的重點。
動畫產業起不來，技術問題雖然是其一，但故事內容的創新，才是以小搏大的重點。
從2009年開始，台灣動畫年產值約新台幣40億元，每年僅以新台幣3億至5億元的小幅度成長，至2015年的年產值為新台幣70億元，與韓國的4000多億元，已經無法相比。
眼看台灣的動畫產業已經被韓國、中國大大超前，政府應有魄力的祭出保護本國動畫產品的相關法令，再憑藉著過去長期為美、日動畫代工訓練出的技術與團隊，台灣動畫依然有可能再站上世界舞台。
