此次在台發行《八月》的前景娛樂總經理黃茂昌就形容張大磊：「是個很不急著成功的導演，像他這次來台灣，一般人都會希望安排見哪些人哪些人，他沒有，很隨意。」去年金馬獎評審之一的焦元溥則形容張大磊感覺是「非常純粹的一個人」。
關於童年的電影一年拖過一年，「像腫瘤在身體裡作祟，總有這樣的念頭，讓我沒法兒繼續做別的事。」7年後，父親看不下去，拿出畢生積蓄，2015年張大磊以約新台幣1千萬元，總算把電影拍出來。
幸福感。回來了
不同於多數導演，對聲音敏銳的張大磊是先建構聲音，才思考畫面，他選擇以黑白影像呈現，有種如夢的美感，少了色彩，各種聲音也更顯突出：街邊叫賣聲、流水聲、鳥叫、大雨、歌曲…，像是用聲音說故事。
電影最初幾幕是家常生活，平淡規律，母親做飯，父親常得修理東西，街上不時有攤商騎著腳踏車兜喊：「磨菜刀」。那是物質不充裕的年代，「東西壞掉是要修的，襪子破了也要補。」
但在你的鏡頭下卻有種安穩的幸福感？ 「對，那時幸福的指數很高。」那是共產共享、集體社會的幾抹晚霞，他曾形容那年代是「覺得越窮越光榮」。接著自由市場經濟的狂潮來襲，「我開始有貧富差距的感覺，是我們家（族）有人那幾年讓家庭際遇變得非常好，他們的襪子破了可以丟掉，不用縫。」
電影裡，後來父親的鐵飯碗沒了，父親嘴上雲淡風輕：「以後大家憑本事吃飯，是好事！」實則焦慮無助，某晚還喝得醉醺醺與妻子口角。但為了兒子張小雷沒考上想讀的學校，他拿出八個月的工資送錢打通關卡。然後他問兒子為什麼想讀那間學校，兒子竟答，因為制服帥、皮帶好看。向來特平靜的父親氣得走人。
但劇尾，父親遠赴他鄉打工前一夜，悄悄走進兒子房間，躊躇許久仍沒叫醒兒子，只靜靜放了一條帥氣皮帶。沒有太多對白，張大磊以各種肢體語言將父親的角色詮釋得細膩動人。
片子拍完，張大磊也像是終於看清楚了什麼。他說，原是想弄清楚為何迷戀那個時代，拍完才察覺：「我以為我是拍我自己，結果是拍我的父親。」
得獎是意外，對他來說更大意義可能是：「父母親即便不說話，我能看出他們臉上輕鬆了，是我從來沒見過的開心，真的、真的、真的！」他說話聲一直極小，唯獨此時加重語氣。年少的狂風暴雨漸遠，《八月》治好了他的腫瘤，也撫慰了他的雙親。
