本片描寫一家人到阿公常去的海灘悼念，遇到一連串奇異事件。本片去年入圍坎城影展短片競賽，也獲得國際知名的安錫國際動畫影展（Festival International cu cinéma d’animation d’Annecy）最佳人氣獎。影片亦入圍2014年安錫動畫影展國際提案競賽（Mifa Pitches），並獲法國國家電影局（CNC）、影視與出版振興機構Ciclic與法德聯合公視台Arte支持。
露葵絲‧安德列亞受訪時曾表示，短片背景是她童年就熟悉的法國西南部海灘，而這位新銳導演是如何從童年玩耍的地方孕生出受到坎城與法國凱撒獎肯定的作品呢？
Q：您當初怎麼構建出「海象阿公」一片的故事呢？
A：這是我從法國砲提葉動畫導演學校（l’école de la Poudrière）畢業後第一部個人作品。畢業後工作了1年，當時剛忙完畢業製作，想休息一陣子。後來想製作一部自己的短片，於是很快地有了《海象阿公》一些基本元素，如家庭、死亡與失去親人後的哀悼歷程等。
一開始只有我自己投入影片寫作，剛開始有想法時，多少會有點猶豫，後來我找到一些其他與主題得以相扣的元素，讓故事更加豐富完整。當時剛好看到法國隆河阿爾卑斯山地區短片寫作補助提案競賽即將截止收件，我完全沒有時間遲疑，一個禮拜就彙整出影片提案。我的另一半傑黑米‧莫侯（Jérémie Moreau，安古蘭漫畫節最佳作品金獸獎得主）看了非常喜歡，我自己也覺得這項計畫有不少元素，應該可以拍成一部有意思的作品。
Q：本片1位阿媽帶著女兒、3名青少年與1個小孩到海邊去追悼亡夫。請問一開始就構思好祖孫三代的人物設定，還是有更動過呢？
A：影片內容更動過多次。我很快就有故事的基本骨幹 : 一家人到海邊去追悼阿公，阿公個性有點古怪，帶點神祕，家庭成員間有些緊張關係，最後家人們達成和解。
透過電影中的幽靈或神祕異象，來表現生者哀悼逝者這段艱難的心路過程。這部分很快就成了影片的基本架構，故事情節其他方面做過不少更動。之前我想過加入一個繼父的角色，他與主角男孩的關係不太好。男孩身邊幾乎都是女性，他尋求一個男性典範，所以對阿公特別有感情，後來我決定刪除繼父這個角色。
我一開始還沒有想到如何收尾，只有每個小孩遇到的奇怪事物這部份最清楚，比如說遇到阿公變成的海象，沙灘上冒出來奇怪藤蔓，或海水中出現的神奇泡泡，那就像每個孩子個別的死亡經驗。年紀最小的孩子的玩偶被海水沖走，那是他經歷失去（心愛物品／親人）的一種方式。影片最後一幕，我要到後來才想到如何處理。
Q：本片中的家庭成員在海邊遇到不同的狀況 : 男孩遇到變成海象的阿公，後者對他咆哮 ; 姐姐被沙灘中冒出來的海藻糾纏 ; 小弟想撿回海中的布偶差點遇險…海對主角一家似乎不甚友善…
A：對我而言，其實海邊這些現象不見得有敵意，它們只是幫助家庭成員釋放內心強烈的情感，呈現他們不願面對的事實真相。一開始大家裝著沒事，各自在自己日常生活問題中打轉，有些膚淺的小爭執，故意避開自己真實的情緒。
面對海洋這樣一片開闊空間，空空如也，有些奇特的現象發生，讓深藏心中不願面對的情緒浮現。海只是一個自然的荒野之地，沒有人為世界熟悉的行事準則，沒有商店或人群之類的人造環境，或許因此有更多本能性的事物冒出來，那些奇幻現象其實是劇中人物內心的呈現。
Q：影片中有個場景，一堆菸蒂圍成一個人形，請問這代表什麼意思？
A：那是祖父過去常到海邊抽菸的地方，也是他過世的地方。其實那是故意設計，製造出奇特與神祕的感覺，很少有人這樣過世的。
Q：影片聲音設計方面如何處理呢？
A：基本上是與聲音設計者來回討論溝通而成。我一開始對全劇氛圍有些想法，當我用分鏡劇本剪接配音版（animatic）模擬片子全貌時，我附上一些我希望的音樂樣本給設計者參考，希望傳達某些情感。
開拍前，我製作了一則預告片，以申請法國國家電影局（CNC）製作補助金，同時也讓我自己看到整部片樣貌是否完整，水彩背景是否適宜等。我請聲音設計者製作一小段音樂試試看。我發現其實我們喜歡的音樂類型類似，我跟他長談後，覺得我們對這部片音樂的看法很相近，因此決定請他負責這部片所有聲音設計。
Q：那麼預告與影片還是多少有別嗎？
A：這支預告除了給法國國家電影局看過，也拿去參加法國Lagardère企業基金會競賽與申請法國中部影視與出版振興機構Ciclic駐村。預告與影片採用同樣的動畫技法，但整體而言，還是影片樣貌最為理想。
比如說，一開始我自己繪製影片的水彩背景，後來我還是請更厲害的繪者來負責。但基本上還是採用同樣的動畫技法與相近的配樂。
Q：可否談談影片動畫製作與其他部分的工作？
A：當時團隊有3位動畫師，工作了4個月，剩下的部分就由我獨力完成，大約花了5個月。有不少實習生協助上色，我負責清稿，2人負責水彩布景繪製。
Q：拍攝過程有哪些困難之處？
A：最有意思的莫過於故事撰寫及分鏡劇本剪接配音版（animatic）籌備，後者花了4個月。我自己為所有角色配音，加上我希望的音效與配樂樣本，藉此估算故事進行節奏與角色表演是否到位。這段過程困難重重，但也相當有意思，之後如清稿、上色與電腦後製工作則相當漫長與單調乏味。
影片有218場戲，身為導演，我必須相當清楚分工與掌握工作進度。有些背景圖樣可重複使用，我得不斷製作表格，估算好何時使用這些圖樣。我也必須計算團隊成員工作量，希望能在有限時間內趕上進度。如果有助理導演協助，確實比較理想。只是短片通常沒有那麼多經費聘請助導，但長片計畫就可能有助導協助。
就一部短片而言，我的預算其實相當充足。但我對動畫製作水準有一定的要求，影片片長15分鐘，我們每天只完成1.5秒的動畫，造價相當昂貴。雖然有20萬歐元預算，但我自己不支薪工作了一段時間，還好我們法國電影工作者有間歇性表演藝術工作者身分（intermittent de spectacle），待業時有津貼維生。我無間斷地工作了2年，實質上只有6個月支薪。
