這個讓人困惱的事實，在英國導演賈曼的電影中，得到了些許解脫。賈曼早期的幾部片：《酷兒狂歡城》《英倫末路》等作品，呈現了他的80年代，在保守環境中勇敢囂張的龐克酷兒。同志無法太龐克也是可以想像的。同志連出櫃都是一大步了；不大可能和龐克一樣，公然誇張地把憤怒叫囂出來，只能靠電音解放，或者等待一年一度的Pride.......
【影評】2018台灣國際酷兒影展 看見不乖的同志
會員專區娛樂
龐克，基本上就是一種毀滅和破壞，一種完全不管別人（主流）怎麼想的概念。搖滾音樂史上最真正的龐克樂團，要不是出幾張專輯就解散，要不就是嗑藥死掉，或者是憂鬱到死掉，在青春的同一天爆炸。龐克是一種極度的浪漫理想，一種不在乎life的哲學，和一種與整個世界格格不入的叛逆。
龐克精神和同志／酷兒，理論上流著相同的血。酷兒本身，包括酷兒身體，天生就是反骨與失格。酷兒的憤怒，就是龐克的憤怒。然而在流行文化中，龐克的形象（刻板印象）總是粗野，粗暴，沒禮貌..... 和同志的纖細屬性，似乎很不一樣；在音樂的偏好上，同志／酷兒喜愛電音／Disco／KTV抒情歌／Diva...... 一種比較內斂的宣洩。同志文化中，只有扮裝妖姬比較具有龐克精神。酷兒與龐克都在反抗這個世界，但是好像從來沒有對話過。
不乖的同志 《酷兒龐克幹文化》
然而，龐克酷兒一直都存在。以色列美國導演尤尼萊斯爾（Yony Leyser）才30出頭，卻對80年代的龐克酷兒非常感興趣，把這歷史研究拍成了紀錄片《酷兒龐克幹文化》（Queercore: How To Punk a Revolution ）。這部片的中英文片名都非常有趣：英文片名把「龐克」變成了動詞，有一種不可言說的「動作意境」；而今年酷兒影展選用的中文片名，把我們用的粗話「幹」放進片名，也是另一種生動的「意境」。《酷兒龐克幹文化》紀錄的主題是80年代中期西方世界所興起的「酷兒核心」（queercore）運動。此運動的精神就是反抗，反抗的對象不僅是主流異性戀世界，也反抗墨守成規的同志社會；而他們反抗的工具，就是文化，音樂，行動，文字等等，運動的最終目的則是希望完成革命，改變世界....
這部片回顧了此激進憤怒的歷史。那時代還沒有網路，他們本著土法煉鋼的精神，自己辦雜誌，也就是寫些文章，寫寫詩，畫些圖，然後影印，手工切割裝訂，書頁邊緣還有粗糙的割痕，一本雜誌可能只copy一、兩 百份，然後到處分發。這類完全不甩主流的雜誌，內容必定生猛直接，什麼都敢講。他們也玩音樂，用噪音，工業，硬蕊龐克，實驗等具有顛覆性的音樂形式來呈現酷兒，他們玩出來的酷兒音樂，絕對不會是好唱的抒情歌。至於電影方面，帶著龐克精神的酷兒電影，可以回朔到實驗電影大師肯尼斯安格，日本的寺山修司，安迪華荷，直到本片中80年代的賈曼，美國靠片教父約翰華特斯，以及台灣影展常客布魯斯拉布魯斯（Bruce LaBruce）等等；這些作品形式大都大膽顛覆，題材包括的同性戀恐懼，性別認同，女性主義，愛滋，同化，性愛等等。
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